中国戏曲从宏观上来说,是比较丰富的。(),戏曲界通常称,中国戏曲有三百多个剧种

1、中国戏曲从宏观上来说,是比较丰富的。()

中国戏曲从宏观上来说,是比较丰富的。()介绍如下：正确。 中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过8百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。扩展资料：戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女（越剧中则常见为女扮男）。2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

2、戏曲界通常称,中国戏曲有3百多个剧种

戏曲界通常称，中国戏曲有3百多个剧种（√）。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术-脸谱。 4是行头有基本固定的式样和规格；5是利用程式进行表演。中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的百戏、唐代的参军戏、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏曲脸谱：1般来说，生、旦的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为俊扮。生、旦行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。生、旦人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。脸谱化妆主要是用于净、丑行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与素面的生、旦化妆形成对比。净、丑角色的勾脸是因人设谱，1人1谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是1种性格妆，直接表现人物个性，有多少净、丑角色，就有多少谱样。 戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有1定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了1定的程式。

3、为什么小学毕业可以上中国戏曲学院吗?

不可以。 中国戏曲学院是大学，必须上完高中才可以报考。 中国戏曲学院在国家统招中是第1批次进行招生的本科类高等院校，也就是我们日常所讲的“1本”。中国戏曲学院是以艺术类专业为主的1批本科高等院校，它的“校龄”只比我们的祖国小1岁，在31个具备独立设置艺术类专业的高等院校中能够排在第7位，名次仅次于中央戏剧学院、中央美术学院等高等院校之后。

4、中国民间1共有多少种戏曲，为什么出名的就那几种？

中国传统文化博大精深，拥有很多令人惊艳的1些艺术。它们涉及到生活的方方面面，它们经过长时间的历史积淀，有着自己独特的魅力。能够读懂他们，则是体现了自己内心的1种素养，但是越来越多的人逐渐放弃了这1选择，比如说戏剧。中国民间戏剧有很多，全国各地大概有360多种，但是出名的只有那么几部，是因为那些能够满足人们内心的精神需求，符合价值。并且发源的位置不1样，造成了这种结果。

1、位置不同，造成受众不同到现在出名的1些戏剧大都是在大城市发源起来的，1些小城市具有地方特色的，就只在当地比较流行1代传1代。因为在大城市，它有大的舞台，1些名角登上去可以让更多的人看到他的表演，喜欢上他所表演的戏剧，因此，1些戏剧流传就只有诞生在大地方的才有更多机会走向全国各地，从而出名。并且大城市有着历史的熏陶，融入了当地的历史文化，会让戏剧更加具有深刻的意义。

2、戏剧还与它的精神主流因素有关戏剧表现出了当地的文化特色，但是它要符合中国这片大地上大部分人的喜好，有些地区的文化习俗，有些怪异，他可能得不到那么大片的观众，因此就慢慢地没落，而那些出名的戏剧主要符合这片大地上大部分人的口味，与他们的精神是达成1个共识的。因此，戏剧是否流行还与它的精神意义和内涵密切相关。1个成功的戏剧，需要满足天使地利人和，需要掌握在合适的时机。同时，1些戏剧是否出名，还与它的发展时候有密切关系，如果1个戏剧诞生在和平的年代，诞生1个富强的时候，那么它们就有很可能被更广泛的人们接受，因为那个时候的人们生活已经逐渐稳定，需要精神上1些欢快。在如果1些戏剧诞生在1个暴君统治的时候，或者说是朝代快要终结的时候就不可能有发展的契机，也不可能有发展的机会，因为那个时候人们都在为生活而奔波。戏剧出名只有那么几部而已，其他的300多部都没有出名，就是这些原因。

5、中国戏曲是由什么发展而来的？

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5] 精品荐读 罗贯中：替古代人创造多少光辉事迹？ 作者：米南德 快速 导航 艺术特色 艺术品貌 戏曲行当 戏曲音乐 戏曲脸谱 戏曲剧种 发展历程 综述 戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。[6] 昆曲《牡丹亭》-游园 戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。[7] [8] 戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。