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中国戏曲三鼎甲是什么？在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色是什么

中国戏曲三鼎甲是什么？在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色是什么

1年前

1、中国戏曲3鼎甲是什么？

1.中国戏曲3鼎甲是指：京剧、豫剧、越剧。 2.2006年前夕，据国家文化部调查得出的结论，北方的京剧、中原的豫剧、南方的越剧是在剧团数量，剧种演职人员数量，剧种覆盖面积方面是全国300多个剧种中排在前3位的戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲3鼎甲。京剧为中国戏曲3鼎甲“榜首”，豫剧为中国戏曲3鼎甲“榜眼”，越剧为中国戏曲3鼎甲“探花”。 3.京剧，曾称平剧，中国5大戏曲剧之1，腔调以西皮、2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲3鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆5十5年（1790年）起，原在南方演出的3庆、4喜、春台、和春， 4大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了1些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 4.豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国5大戏曲剧种之1，中国第1大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。 5.越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第2大剧种，有第2国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国5大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之1。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

2、在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色是什么

综合性、虚拟性和程式性。　　首先，中国戏曲是1门综合性艺术。从戏曲剧本上看，它在文学方面的综合程度几乎达到了无体不备的状态。诗、歌、赋、骈、散文、小说……所有文学体裁的艺术成分都被它囊括进来，通过吸收、融化，作为开展戏剧冲突和塑造人物的手段。从舞台演出上看，它是时间艺术（如音乐）和空间艺术（如美术）的融合；而作为表演艺术，它又集中了唱、念、做、打多种艺术表现形式。从中国戏曲的发展构成上来看，它是民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等多种不同的表演艺术因素不断交融的结果。汉魏时期有杂技、歌舞及“百戏”、“散乐”同台演出的传统，隋唐时期也有在庙里讲经、说书，进行多种技艺表演的习惯。到了北宋，“勾栏”、“瓦舍”的出现，为加强各种艺术之间的竞争，促进不同艺术形式的相互融合，提供了1个十分有利的场所。中国戏曲也由此诞生。所以说，同世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的高度综合的特点是十分突出的。　　其次，中国戏曲的另1个艺术特征是它的虚拟性。虚拟，是戏曲反映生活的基本手法。生活的无限性和艺术反映生活的有限性，使得戏曲不得不采用变形的方式来解决生活和艺术的关系。在中国的传统美学思想体系中，艺术表现生活的最高境界是追求1种神似，也就是说，不强调1种外形的真实，而是要求捕捉描写对象的神韵与本质。这1点在中国传统的绘画艺术中得到充分的体现。中国戏曲的虚拟性手法主要表现在对舞台的时间和空间的灵活处理上。运用1种假定性，使演员与观众之间达成1种默契：有限的舞台空间和时间变成了不固定的、流动的时空。在戏曲演出的过程中，演员按照编导的意图，尽情地赋予舞台上有限的时间和空间以无限的涵义：如1个圆场代表了十万8千里，几声更鼓表示夜尽天明……而这1切都能令观众接受和认可。戏曲的虚拟性还表现在对舞台上各种生活内容的假定性反映。中国戏曲是在物质条件贫乏、舞台技术落后的社会环境中逐渐形成和发展起来的，因此舞台上的种种物质实体就要通过演员的表演和观众的联想得到显现。比如戏曲舞台上的开门、关门、上楼、下楼、骑马、下马、登船、下船等动作，并没有真实的门、楼、马、船等物，而是借助演员的动作和观众的想象去完成的艺术创造。这种高度的艺术概括形成了中国戏曲独特的舞台面貌。　　再有，程式性也是中国戏曲的1个重要的艺术特征。“程式”1词带有规范化的涵义，它是戏曲反映生活的主要表现形式。戏曲的程式不仅体现于表演身段，而且体现在剧本体制、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面。以表演身段为例，程式动作是生活动作的舞蹈化。换句话说，也就是戏曲赋予生活动作1种比较固定的技术格式。在舞台上，演员表现生活的日常动作既不是生活真实的照搬，又要表现得得体、形象、美观，成为1种观众看得懂的富有节奏化的舞蹈动作。戏曲的程式是千百年来1代又1代艺术家对社会生活的高度提炼和概括，其中蕴含了中国民族独特的戏剧美学思想，是使戏曲区别于其他艺术品种的根本属性。因此我们说，如果戏曲取消了程式，那么它的艺术个性就会随之丧失。　　自己输入，如有错误，见谅。

3、中国5大戏曲都有什么戏曲

京剧、豫剧、评剧、越剧与黄梅戏。

1、京剧被称为东方的“歌剧”。京剧在19世纪中期的都城北平产生，安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔相互统1而形成了京剧。并在清朝年间宫廷内得到空前繁荣。它以西皮和2簧的腔调为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被认为是中国的国粹。由于京剧在国都的快速发展，它的艺术水平在中国戏曲中也不断提高，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

2、豫剧是在河南梆子的基础上不断发展而来的。因河南简称“豫”，所以就称豫剧。在安徽北部地区豫剧成为梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域，是我国最大的地方剧种。

3、评剧于清宣统元年（1909年）形成于唐山，所以又叫“唐山落子”。评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，民间农历新年花会活动中以秧歌为主要表演形式，秧歌由两人对歌对舞，群体为之伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，歌的内容主要是民间生活故事、历史人物、4季风光。

4、越剧的前身是流行于浙江嵊县1带的“落地唱书”，后逐步发展成为“女子绍兴文戏”， 40年代初女子越剧在上海发展极快，融合了昆剧和话剧的精华，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老1辈艺术家，在体制与艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出在越剧发展史上具有“里程碑”的意义。正是这批老艺术家创造了越剧独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

5、黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是1种民间小戏，18世纪后期在皖、鄂、赣3省毗领地区形成，其中1支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，结合了当地的民间艺术，用当地的方言歌唱、说白，独树1帜，被称为“怀腔”或“怀调”。戏剧表演的形式多种多样，有对白、音乐、歌唱舞蹈、武术、甚至杂技等，这有别于西方的歌剧、舞剧和话剧。中国戏曲简介：主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

4、中国戏曲能和歌舞伎融合吗？

中国戏曲和歌舞伎能融合的，现在是现时代，戏曲和歌舞融合算是优酷，很时代的，我们大家都非常喜欢看和听。

5、中国戏曲的文化特征和中国古典诗词的文化特征是什么(字数越多越好)？

中国戏曲文化的艺术风貌　　中国戏曲独特的发展道路，造就了它独树1帜的艺术风貌。与话剧、歌剧、舞剧等西方戏剧相比，中国戏曲的艺术特征主要表现在3个方面。　　1是综合性。综合性是世界各国戏剧文化的共同特征，但中国戏曲的综合化程度最高，构成要素也最为复杂。戏曲的孕育和发展，本身就是1个诸多要素不断凝聚融会、渗透影响、创新变革的过程。中国戏曲是集文学(散白和韵文)、音乐(声乐和器乐)、美术、舞蹈、杂技于1身的综合艺术。就文学因素来说，它交汇融合了言志的诗词、叙事的史传和娱情的说唱等；就舞台表演形式来说，唱、做、念、打，变化多样、熔于1炉；就角色类型来说，生、旦、净、末、丑，分工清晰、结构完整。　　2是虚拟性。在某种意义上，所有艺术都运用虚拟或者说变形的手段反映生活，只是方法和程度有所不同。中国戏曲是在物质条件低下、舞台技术落后的环境中逐渐形成和发展的，加上中国古代着重追求神似的美学传统的影响，因此对虚拟手段的运用十分倚重，并且达到了炉火纯青的程度。戏曲的虚拟性，集中体现在选择和提炼生活原形，抓住其中最能吸引观众和引发共鸣的关键环节，通过歌唱、对白、舞蹈等形式模拟出来。此外，戏曲的虚拟性还体现在对山岳河流等地理环境、刮风下雨等自然现象以及人物动作的拟化上，正所谓“1条马鞭见骏马奔腾，1条木桨显惊涛骇浪”。借助虚拟性，戏曲把有限的舞台变成了自由、流动、富有弹性的空间，使辗转曲折的情节、异彩纷呈的场景和千姿百态的人物得以生动展现。　　3是程式性。戏曲表演虽然提倡创造和创新，但不能胡编乱舞，而是具有1定的规则和格式即程式。戏曲的程式不仅包括表演手段、剧本形式，还包括角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等各个方面。程式的普遍运用，形成了中国戏曲即反映现实又与现实保持1定距离、既取材于生活又比生活更美的美学色彩。当然，戏曲的程式也是长期发展和积累的产物，并非1成不变，而是随着舞台表演的需要和艺术创作的突破不断推陈出新，因此是规范性和灵活性的统1，被称为“有规则的自由动作”。