闽南戏曲的影响？泉州闽南戏曲有哪些 特点、来历
1、闽南戏曲的影响？
闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之1。是现存唯1用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。
2、泉州闽南戏曲有哪些 特点、来历
在闽南最为人们所称道、所赞叹的，就是蜚声海内外的闽南地方戏曲艺术。被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之1。它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演着醇厚的唐宋风韵。 相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。高甲戏的导角艺术不断发展丰富，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。 在争奇斗艳的闽南戏可以说是最富国际性的美妙剧种之1。闽南是木偶艺术之乡，泉州提线木偶戏和漳州掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。 掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它以出神入化、巧夺天工的精彩表演倾倒观众，获得殊荣。 最为出类拔萃、令人叹为观止的，要算是泉州提线木偶戏了。历史悠久的泉州提线木偶戏保留着极为精湛的传统表演技巧，每尊木偶身上设置16条至36条提线，操纵表演难度很大，全靠精准的抽线功夫方能得心应手。泉州木偶剧团多次参加国际木偶艺术节，被誉为“世界1流的木偶艺术珍品”。
3、你对闽南戏曲和曲艺了解多少？
闽南剧种的道白演唱都用方言。经过千余年的演变，而今的普通话，已和中原古语有很大的差别。闽南方言既保存了唐音唐韵，那么，它在戏曲上显然是以古间唱白，所以，它的源流便非浅短。总之，泉州地区的文化、经济、政治、宗教和方言等方面都具有典型的区域性历史特点，这些历史特点必然对戏曲的发展发生过巨大的作用。在宋代，泉州的历史特点与温州的历史特点既有相同之处，也有不同之处，但泉州的个性多于温州的共性，认为闽南的戏曲在宋代都是从温州南戏发展传播而来，殊嫌武断。闽南戏曲自己有自己的源流，这是毫无异议的。
4、闽南戏曲种类？
梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。
1、梨园戏梨园戏是福建省的传统戏曲之1。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏是1种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖4十5年（1566），已有“潮泉2部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十9世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，3种流派都有各自的“十8棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳1带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》3出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2、歌仔戏歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
3、南管戏南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「7子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」3种。7子戏：台湾的「7子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），1般狭义 的「南管戏」即指「7子戏」（小梨园）。「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙3十6 年以前传入台湾。
4、打城戏打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的1种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第2批国家级非物质文化遗产名录。
5、高甲戏高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。高甲戏又名“戈甲戏”、“9角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的1种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。高甲戏的传统剧目有9百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”3大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂2色。高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐2种。
5、闽南戏曲叫什么？
梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。
1、梨园戏梨园戏是福建省的传统戏曲之1。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏是1种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖4十5年（1566），已有“潮泉2部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十9世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，3种流派都有各自的“十8棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳1带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》3出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2、歌仔戏歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
3、南管戏南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「7子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」3种。7子戏：台湾的「7子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），1般狭义 的「南管戏」即指「7子戏」（小梨园）。「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙3十6 年以前传入台湾。
4、打城戏打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的1种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第2批国家级非物质文化遗产名录。
5、高甲戏高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。高甲戏又名“戈甲戏”、“9角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的1种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。高甲戏的传统剧目有9百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”3大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂2色。高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐2种。2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。
6、闽南戏曲种类？
梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。
1、梨园戏梨园戏是福建省的传统戏曲之1。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏是1种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖4十5年（1566），已有“潮泉2部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十9世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，3种流派都有各自的“十8棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳1带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》3出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2、歌仔戏歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
3、南管戏南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「7子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」3种。7子戏：台湾的「7子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），1般狭义 的「南管戏」即指「7子戏」（小梨园）。「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙3十6 年以前传入台湾。
4、打城戏打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的1种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第2批国家级非物质文化遗产名录。
5、高甲戏高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之1。高甲戏又名“戈甲戏”、“9角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的1种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。高甲戏的传统剧目有9百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”3大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂2色。高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐2种。
