安徽的戏曲种类是什么？你知道的戏曲种类有什么？

1、安徽的戏曲种类是什么？

1、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国5大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

2、徽剧徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之1，徽剧原名“徽调”、“2黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、4平腔、徽昆、吹腔、拨子、2黄、西皮、花腔小调共9类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。

3、青阳腔戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县1带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、9华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的1个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔1同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。

4、岳西高腔岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有4百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。

5、庐剧庐剧，旧称“倒7戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之1。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山1带的山歌、淮河1带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。参考资料：百度百科-戏剧。

2、你知道的戏曲种类有什么？

就说我们河南就有好几个剧种:首先是豫剧又称河南梆子，豫剧又分为好几个流派，豫东调，豫西调，沙河调，祥符调。曲剧，越调，道情，2夹弦，4平调！国粹京剧，河北的评剧，湖南花鼓戏，安徽黄梅戏，越剧，吕剧，沪剧等等，我所知道的就这么多，不好意思！。

3、安徽的代表戏曲剧种是什么？

有黄梅戏、泗州戏、徽剧、庐剧，其中黄梅戏是我国5大戏曲种类之1。

4、安徽的戏曲种类是什么？

安徽地方戏种现存30余种，影响较大的有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、花鼓灯等。

5、安徽的戏曲种类是什么？

淮北花鼓戏 　　淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分3路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收1些民间杂技，如“4门8叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了1些有故事情节的小段子，如西厢段3国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从1人单唱到两人表演（1丑1旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　 　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《4宝珠》、《花园会》等1百7十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。 　　淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，1类是用于“8句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另1类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。 　　淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的1套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。　 　　京剧的前身——徽剧 　　徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池1带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。 　　其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、4平、拨子和2黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了1个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之1，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有 　　老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。 　　春台班 乾隆皇帝8旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“4大徽班”之1。 　　庆升班 技艺出众，被誉为京外“4大徽班”之1。 　　彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年3月3的徽州“赛宝会”及4乡的盛大聚会，该班都参加演出。 　　凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、2阳春、柯长春合称“新4大徽班”。 　　乾隆5十5年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“4喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进1步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、4川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，1般演员要翻3张桌子，有的要翻7张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有1千4百04个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹7军》等。 　　 　　庐剧 　　庐剧，旧称“倒7戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西1带有1千多万人的广大地区，是省内最大的1个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统

1、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。1是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。2是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到1定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约2百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是1种戏1套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，1般都站着唱，随之做1些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完1段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

6、安徽戏曲剧种类有哪些？

安徽戏曲剧种类有哪些？那些地方剧种有好多种，最好的还是黄梅戏。