蚌埠市安徽戏曲扩播频道是多少,安徽的戏曲种类是什么？
1、蚌埠市安徽戏曲扩播频道是多少
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2、安徽的戏曲种类是什么？
淮北花鼓戏 淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分3路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收1些民间杂技，如“4门8叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了1些有故事情节的小段子，如西厢段3国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从1人单唱到两人表演（1丑1旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。 淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《4宝珠》、《花园会》等1百7十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。 淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，1类是用于“8句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另1类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。 淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的1套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。 京剧的前身——徽剧 徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池1带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。 其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、4平、拨子和2黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了1个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之1，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有 老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。 春台班 乾隆皇帝8旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“4大徽班”之1。 庆升班 技艺出众，被誉为京外“4大徽班”之1。 彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年3月3的徽州“赛宝会”及4乡的盛大聚会，该班都参加演出。 凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、2阳春、柯长春合称“新4大徽班”。 乾隆5十5年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“4喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进1步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、4川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，1般演员要翻3张桌子，有的要翻7张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有1千4百04个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹7军》等。 庐剧 庐剧，旧称“倒7戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西1带有1千多万人的广大地区，是省内最大的1个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统
1、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。1是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。2是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到1定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约2百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是1种戏1套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，1般都站着唱，随之做1些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完1段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
3、【单选题】(2019安徽蚌埠3模)明朝中后期,刊刻通俗书籍的民间坊肆,发行了1种以戏曲小说形式演绎和表现佛教内容的新的文...
市民阶层日益扩大。
4、安徽的戏曲有什么特色？
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5、蚌埠市有哪些文化遗产？
蚌埠是花鼓灯、泗州戏、凤阳花鼓戏的发源地。花鼓灯：花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双（3）人舞和情绪性集体舞完美结合于1体的民间舞种。2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-6。泗州戏：泗州戏是安徽省4大剧种之1，距今已有2百多年的历史。许多人认为它发源于苏北海州1带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。2006年5月20日，泗州戏经中华人民共和国国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ—62。凤阳花鼓戏：是1种安徽省的传统戏曲剧种。被誉为凤阳3花（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之1，因起源于凤阳县长淮卫镇（今属蚌埠市区），故又称卫调花鼓戏、卫调花鼓。凤阳花鼓戏源自于花鼓灯，起初是花鼓灯的后场小戏，在清代中期逐渐成熟为独立剧种。2006年凤阳花鼓戏入选安徽省第1批非物质文化遗产名录。
6、蚌埠的文化
蚌埠是花鼓灯、泗州戏、凤阳花鼓戏的发源地。花鼓灯，有东方芭蕾美誉，流传在怀远、凤台、凤阳、颍上等地。泗州戏，又称拉魂腔，与山东、江苏、河南1带的柳琴戏同出1源。凤阳花鼓戏，又名卫调花鼓、卫调花鼓戏，发源于蚌埠市龙子湖区长淮卫镇。蚌埠不仅是凤阳花鼓戏的发源地，也是北派凤阳花鼓戏的发源地，与凤阳花鼓、花鼓灯并称凤阳3花。凤阳花鼓，主要剧目有《凤阳歌》、《王3姐赶集》、《孟姜女》等。 5河民歌：5河民歌只要流行与5河、凤阳、蚌埠及周边地区，5河民歌发源于5河县小溪镇（原属凤阳县）代表曲目有《摘石榴》、《洗白衣》、《打菜苔》等。 市标-------《蚌埠之珠》：图案以“中国蚌埠”英文开头字母：C“和”B与1颗夺目的珍珠组合造型，整体还似1个舞动的花鼓灯人形，结合红色外围，恰似1轮冉冉升腾的旭日。 《旱船舞》是集多种行船动作、表演、说唱、锣鼓为1体的综合性民间表演艺术。经过几代民间艺人的不断创新，丰富了旱船的表演形式，在本地民间艺术形式中占有主要的位置，它是淮河流域优秀的民间表演艺术之1。 端公腔是以说唱为主要构成部分的曲艺艺术形式，其中又夹杂民间音乐、民间舞蹈、剪纸、杂技、武术等表演形式。端公腔源于道教，由悼念亡魂、驱鬼辟邪的祭祀的活动演变而成，开始只唱宣扬轮回迷信的神鬼故事，后来受戏曲的影响，不断增加1些娱人民间故事或流传的戏文，逐渐变成了1种酬神赛会的表演形式。 《钱杆舞》主要分布在城关镇旧县社区及周边村镇，由于不断的文化交流，流传的地区也相应延伸，钱杆舞在凤阳、泗县及周边县、市也广为流传。 《临北狮子舞》流传于淮河岸边5河县临北回族乡，具有很强的地方特色。 泗州戏旧时称拉魂腔，起源于江苏梅州（即江苏省东海县），发展于安徽蚌埠，为安徽省4大剧种之1，剧今已有2百多年的历史。
