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关于戏曲表演的四功是指什么,戏曲表演中收扇的动作要领是什么？
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戏曲表演的四功是指什么,戏曲表演中收扇的动作要领是什么？

戏曲表演的四功是指什么,戏曲表演中收扇的动作要领是什么？

罗小红

想知道“清嘴”的味道吗？

9个月前

1、戏曲表演的4功是指什么

戏曲表演的4功是唱、念、做、打。唱是塑造人物的重要手段之1；念是表达人物思想感情的重要艺术手段；做是通过手、眼、身、法、步，来表现人物的不同心理状态；打是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

戏曲表演的程序性：

就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别，写意写实之别，虚拟摹真之别等等，就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。戏曲表演的程式的意义：

程式的意义：它使戏曲的表演艺术改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，使生活得到更集中、更鲜明、更强烈的反映。戏曲表演的艺术形象，虽属于精神创作的范畴，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技术等就成为有了被感知和被把握的物质外壳，这是戏曲演员继承前人经验和掌握戏曲表演规律的极为珍贵的遗产。戏曲演员经过刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，就可以结合自己对生活的理解和体验，进入正确的创作状态，创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式来。

2、戏曲表演中收扇的动作要领是什么？

动作程序：需将扇叶收拢时，右手的手腕从内往外并向下1甩，使扇叶按顺序往下收拢，最后右手腕往回突然1回抖，右手大拇指乘机将最后的大扇骨架往下1按，扇叶即全部收拢关好。然后可转作另1个表演动作。收扇是持扇者表演时常用的动作。在舞台表演中，此种收扇方式可表现人物聪明，灵活，潇洒和英俊的气质。常用于“小生”，“花旦”行所扮演的角色。“净”行用此法收扇时，因扇叶大不易收拢，左手可帮忙将最后的扇骨关好。动作应自然柔和。往回收扇时，手腕用力不可太猛。否则，容易将扇抖掉。

3、戏曲表演的程序化是什么?

戏曲表演的程序化是运用歌舞手段表现生活的1种表演技术格式，是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。体现在剧本创作的程式化和舞台演出的程式化。
1、剧本创作的程式化表现在：第1，事情节的雷同化。现代研究者基本上将北杂剧分为以下5类：神仙道化剧、爱情婚姻剧、历史剧、公案剧和社会。到了明代传奇，除神仙道化剧的创作稍微薄弱外，剧作的故事内容也大抵在上述5类的范围之内。就现存的据本看来，同1题材的作品在故事情节上都有1个大致相同的套路。第2，人物性格的类型化。在中国戏剧作品中，年龄、职业、出身相同的人大致有相似的性格特点，如元代爱情剧中的书生总是被动的，甚至是怯懦猥琐的，女主人公则大胆主动，光彩照人。第3，结构形态的定型化。元杂剧统1的格式是4折1楔子，虽然从《元曲选》中可以看到4折以上的剧本，但元刊本却都是4折，如纪君祥的《赵氏孤儿》在明刊本中是5折，在元刊本中却只有4折。
2、舞台演出的程式化，主要表现在以下几个方面：第1，动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过想想和美化进行艺术再加工，使之成为1种规范化的形式。如开、关门的动作程式便是如此。第2，脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在1定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。第3，服装的同1化。其1，戏曲舞台上演员的服装质地是同1的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是95至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都1样。其2，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同1戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同1行当不同演员的需要。其3，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其4，不同的季节穿同1服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。

4、戏曲表演的程序化是什么?

戏曲表演的程序化是运用歌舞手段表现生活的1种表演技术格式，是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。体现在剧本创作的程式化和舞台演出的程式化。

1、剧本创作的程式化表现在：

第1，事情节的雷同化。现代研究者基本上将北杂剧分为以下5类：神仙道化剧、爱情婚姻剧、历史剧、公案剧和社会。到了明代传奇，除神仙道化剧的创作稍微薄弱外，剧作的故事内容也大抵在上述5类的范围之内。就现存的据本看来，同1题材的作品在故事情节上都有1个大致相同的套路。

第2，人物性格的类型化。在中国戏剧作品中，年龄、职业、出身相同的人大致有相似的性格特点，如元代爱情剧中的书生总是被动的，甚至是怯懦猥琐的，女主人公则大胆主动，光彩照人。

第3，结构形态的定型化。元杂剧统1的格式是4折1楔子，虽然从《元曲选》中可以看到4折以上的剧本，但元刊本却都是4折，如纪君祥的《赵氏孤儿》在明刊本中是5折，在元刊本中却只有4折。

2、舞台演出的程式化，主要表现在以下几个方面：

第1，动作的规范化。戏曲舞台上人物的动作并非生活中动作的直接模仿，而在生活动作基础上通过想想和美化进行艺术再加工，使之成为1种规范化的形式。如开、关门的动作程式便是如此。

第2，脸谱的模式化。中国戏曲是将角色按照性别、性格等条件分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又根据年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这种对角色身份的划分，在1定程度上决定着戏曲艺术化装的程式化，即脸谱。　

第3，服装的同1化。其1，戏曲舞台上演员的服装质地是同1的，即绝大多数演员的戏装是由绸缎纺织而成的，而不管穿它的是95至尊的皇帝还是流落街头的乞丐，其服装的款式、纹样、色彩可能有别但质地都1样。其2，由于经济原因，在服装的设计和制作上，同1戏装必须尽可能的适应不同剧目演出的需要即同1行当不同演员的需要。其3，除了旗袍外，其他戏装均采用明代的服饰而不管表演的是何朝何代的生活。其4，不同的季节穿同1服装，中国戏曲舞台上演员的戏装不受传夏秋冬的限制。