各地的戏曲都有什么特点？中国戏曲文化网的特征是什么？
1、各地的戏曲都有什么特点？
中国6大剧种 京剧 秦腔 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏 京剧 是中国戏曲曲种之1，发源于十9世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆5十5年(公元1790年)，来自中国南方的4大徽班陆续进入北京。第1个进京的徽班是以唱“2黄”声腔为主的“3庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外3个徽班：“4喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与2黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 秦腔又称乱弹 是中国戏曲曲种之1，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲4大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十2年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国2十5年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之1，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、4季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（1旦1丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有1定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第3人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“4喜歌”开场，再引出正戏。 道光2十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北3路蹦蹦戏。光绪6年至2十6年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到3小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由3人称转化为第1人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在1定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在1些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、26板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置1桌2椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另1部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪3十4年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，1些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达3十余部。
2、中国戏曲文化网的特征是什么？
1个中心：戏曲中心 •2个目标：保护和传承中国传统精粹文化的平台、培育和践行社会主义核心价值 观的载体 •3个服务：服务人民、服务文化、服务经济 •4个机制：政府引导、学院参与、社会评估、市场运作 •5个功能：宣传功能、教育功能、亲民功能 、商务功能、 产业功能 •6个模块：视频模块、 剧种模块、 名家模块、 论坛模块、 解说模块、 资讯 模块 •7个领先：定位领先、 理念领先、 技术领先、 内容领先、 品质领先、 品格 领先、 设计领先 •8个栏目：戏曲概说、 剧中介绍、 戏曲表演、 戏曲美术、 名家介绍、 名 剧欣赏、 戏曲影音、 梨园资讯 •9个产品：戏曲商店、戏曲经纪、剧团推广、戏曲大赛、远程培训、个人宣传、 在线戏院 、展示广告、代收戏票 •十个效益：形象效益、化人效益、育人效益、接待效益、美食效益、节庆效益、 聚人效益、聚财效益，聚心效益，传播效益。
3、2人台戏曲的艺术特点是什么？
陕北2人台的主要艺术特点是故事单纯、情节集中、语言丰富、幽默风趣。它是社会主义戏曲园中1枝土生土长、初吐芬芳的山丹丹花，是陕北2人台与内蒙2人台、山西2人台相互影响的结果，但又独具特色，充满着浓郁的泥土气息。早期2人台的表演形式比较单1，角色只有1丑1旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、4胡、扬琴、4块瓦（或梆子）。所唱的多是5更，4季，十2月1类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第3人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。 民国以后，随着2人台的向外传播，在演出中，艺人们对2人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编，如《走西口》原来是以第2人称对唱的形式演出，改编后成为以第1人称进行表演，加进了情节和人物的小戏。随着2人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，1曲到底，发展为多曲联用；唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化。在表演方面，根据剧目内容的不同，形成了载歌载舞的“火爆曲子”（又称“带鞭戏”）和重唱工、做工的“硬码戏”。2人台的舞蹈程式有“大圆场”、“大半月儿”、“套月儿”、“风旋门”、“里外罗城”、“药葫芦”、“搬门”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂儿扑瓜”等。此外，旦角还有1种叫作“打闪”的舞蹈动作，即右脚别于左腿上，两臂画1弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上，吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造，为其他剧种所罕见。
4、在戏曲传播与发展过程中，尤其是梆子、乱弹等民间性很强的声腔得到了广泛传播，1方面戏曲的音乐与地方的方言之腔调相表里的特征...
D解析：A项，“历史根源”，无中生有，排除；B项，逻辑错误，文段的表述为，由于表达形式不同，才出现同名异腔的情况，排除；C项，根据原文表述“这些俗文化范畴内的声腔，又不像昆曲那样有严格规范”，可知错误，排除。；D项，根据原文表述“形成了不同的表达形式和不同的风格。同样都是高腔、梆子或乱弹，相互间的差异可以很大，因而加剧了戏曲内部构成的复杂化”，可知正确，符合文意，当选。故正确答案为D。【文段出处】《戏曲“剧种”的名与实》。
