京剧中的“四击头”是什么意思?中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用?

京剧中的“4击头”是什么意思?



1、京剧中的“4击头”是什么意思?

4击头是戏曲打击乐的1种,属于其中的身段锣鼓。4击头是1种身段锣鼓,而且是专用于各种场合的亮相。京剧、戏曲中的所谓亮相,指的是由角色在运动状态转入静止状态的舞姿,是1种舞蹈性强的身段。我国民间对传统的打击乐俗称为锣鼓,实际上并不止锣和鼓两样,而是泛指1切的打击乐器。因为打击乐在演奏时,大锣和大鼓发出的音响最强,节奏也最为突出,习惯上把打击乐统称为锣鼓。最主要的就包括有:单皮鼓和檀板(通常简称为鼓板),大锣、小锣,铙钹等。在我国的戏曲之中,唱、念、做、打都具有很强的节奏性,这些表演手段都必须依赖于锣鼓的配合和衬托,以突出其节奏感,使之更具美感。锣鼓在情绪、气氛上的旋绕,使得戏曲表演的色调更为浓烈,富有表现力。在京剧中,表演的身段、台步,都及其的讲究节奏感与舞蹈美,它必须有锣鼓的配合,借着锣鼓的音响使其节奏感更为鲜明突出,情绪的表现更为强烈夸张。

中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用?



2、中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用?

叶少兰先生谈京剧为什么会成为国粹 京剧流派形成了自己独特的艺术风格和1批具有此种风格的代表作品,在得到了非内行观众的承认、内行者的追随后才形成的。流派和流派作品1定是精品,是这个剧种的象征和旗帜,因此必须继承和发扬。叶少兰先生谈到,京剧艺术是程式的、虚拟的艺术,更是综合的艺术。京剧不仅有文学剧本,有故事情节、矛盾冲突、人物个性,还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂技、脸谱、头饰、服装等等,并都是对生活的真实的艺术表现。京剧艺术中的脸谱不是任意的勾画,而是人脸的骨骼、脸纹、气色、5官相貌的夸张美化,并且还有故事体现其中——孟良的脑门上为什么画火葫芦的图案、霸王为什么勾1个只有黑和白无双脸,为什么包公的脑门上要画月牙儿,怎么鲁智深1个和尚要勾成粉脸蛋,都有故事在其中,故事就是文化。同时,京剧的程式技术不能单纯从技术的角度解释,它处处包含了生活,处处都有讲究。以《秋江》为例,舞台上只有两个人和1件道具——船浆,演员用表演可以让观众看到船、看到船的大小、看到水和风浪。京剧舞台上的台步有各种走法,以《白蛇传》许仙为例,他是1个善良的药店伙计、1个小人物,没有显赫的身份,所以他不能穿厚底的官靴,在舞台上走的碎步 ,不能走宰相和大将的方步儿;尽管为了艺术让他穿绸缎做的戏装,但他的衣服上没有很重的绣花,这就从服饰和动作上表现出了人物的身份。在京剧舞台上这种艺术的例子不胜枚举。并且每1个戏曲故事都以中国的传统美德为主题。京剧艺术在舞台上的种种讲究,是1批艺术大师创造出来后,得到了世界的认可,这里蕴含了200年来代代艺术家的心血,所以京剧艺术能成为国粹不足为奇。

中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用



3、中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用

叶少兰先生谈京剧为什么会成为国粹 京剧流派形成了自己独特的艺术风格和1批具有此种风格的代表作品,在得到了非内行观众的承认、内行者的追随后才形成的。流派和流派作品1定是精品,是这个剧种的象征和旗帜,因此必须继承和发扬。 叶少兰先生谈到,京剧艺术是程式的、虚拟的艺术,更是综合的艺术。京剧不仅有文学剧本,有故事情节、矛盾冲突、人物个性,还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂技、脸谱、头饰、服装等等,并都是对生活的真实的艺术表现。 京剧艺术中的脸谱不是任意的勾画,而是人脸的骨骼、脸纹、气色、5官相貌的夸张美化,并且还有故事体现其中--孟良的脑门上为什么画火葫芦的图案、霸王为什么勾1个只有黑和白无双脸,为什么包公的脑门上要画月牙儿,怎么鲁智深1个和尚要勾成粉脸蛋,都有故事在其中,故事就是文化。同时,京剧的程式技术不能单纯从技术的角度解释,它处处包含了生活,处处都有讲究。以《秋江》为例,舞台上只有两个人和1件道具--船浆,演员用表演可以让观众看到船、看到船的大小、看到水和风浪。京剧舞台上的台步有各种走法,以《白蛇传》许仙为例,他是1个善良的药店伙计、1个小人物,没有显赫的身份,所以他不能穿厚底的官靴,在舞台上走的碎步 ,不能走宰相和大将的方步儿;尽管为了艺术让他穿绸缎做的戏装,但他的衣服上没有很重的绣花,这就从服饰和动作上表现出了人物的身份。在京剧舞台上这种艺术的例子不胜枚举。并且每1个戏曲故事都以中国的传统美德为主题。京剧艺术在舞台上的种种讲究,是1批艺术大师创造出来后,得到了世界的认可,这里蕴含了200年来代代艺术家的心血,所以京剧艺术能成为国粹不足为奇。

京剧5法是指什么



4、京剧5法是指什么

京剧5法指的是口、手、眼、身、步5种技术方法。口在5法中占首位,要求演员唱念俱佳,手指的是戏曲表演中手的姿势和动作,眼指的是眼神变化,用来表达人们的情感,身是身法,在5法中承上启下,步是演员在舞台上举足迈步的规律,1般指的是台步。   什么是京剧5法   口在5法中占据首位,指的是演员在表演的时候,不仅要唱的动听,更重要的是在念的时候清脆时,做口型的时候也要注重美感;手1般指的是戏曲表演中手的姿势以及动作,例如云手,它就是1种常用的程式动作,通过双手、双臂构成相应的动作,表现出任务的精神、气质等,且不同的行当、性格,在云手上就有不同的表现方式。   眼指的是眼神,在京剧表演中,演员们用眼神来表现任务的喜、怒、哀、乐、痴、傻等情绪和感情的变化,更具感染力;身指的是身法,它在5法中起到承上启下的作用,其主要表现方法有起、落、进、退、侧、反等。   步指的是京剧演员在舞台上举足、迈步的1种规律,通常指的是台步,它是1种艺术化的步伐,和其它的方法1样,根据人物的性别、年龄、身份等,步法都有不同,常见的有云步、跪步、醉步等。

京剧中的4击头是什么意思?



5、京剧中的4击头是什么意思?

4击头是戏曲打击乐的1种,属于其中的身段锣鼓。4击头是1种身段锣鼓,而且是专用于各种场合的亮相。京剧、戏曲中的所谓亮相,指的是由角色在运动状态转入静止状态的舞姿,是1种舞蹈性强的身段。我国民间对传统的打击乐俗称为锣鼓,实际上并不止锣和鼓两样,而是泛指1切的打击乐器。因为打击乐在演奏时,大锣和大鼓发出的音响最强,节奏也最为突出,习惯上把打击乐统称为锣鼓。最主要的就包括有:单皮鼓和檀板(通常简称为鼓板),大锣、小锣,铙钹等。在我国的戏曲之中,唱、念、做、打都具有很强的节奏性,这些表演手段都必须依赖于锣鼓的配合和衬托,以突出其节奏感,使之更具美感。锣鼓在情绪、气氛上的旋绕,使得戏曲表演的色调更为浓烈,富有表现力。在京剧中,表演的身段、台步,都及其的讲究节奏感与舞蹈美,它必须有锣鼓的配合,借着锣鼓的音响使其节奏感更为鲜明突出,情绪的表现更为强烈夸张。

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