急急急！谁知道含有戏曲元素的中国当代电影有哪些影片？现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别?

1、急急急！谁知道含有戏曲元素的中国当代电影有哪些影片？

霸王别急 大红灯笼高高挂 舞台姐妹 游园惊梦 胭脂扣 2弟 最好的时光 东宫西宫 植物学家的中国女孩 夜宴 十面埋伏。

2、现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别?

历代仕女画造型 从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在5代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有1定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术1个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现1种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。 对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程: 1.5代时期:简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。 2.宋、辽、金、元时期:发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙(在现实生活中这些都有，只是加以艺术化)，腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。 3.明代时期:明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加1些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，1定会被认为是明代当时的装束。 4.清代以后:清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。但有些也会加上点时代特色，比如清代汉族女子的1些发型、仕女图使用立领、云肩等，甚至还会出现戏曲装束。这些在版画、年画等民间艺术中更为突出。民国、现代的画家也就是在临摹、继承的基础上把仕女画造型延续了下来，成为人物绘画中1个重要的分类。 现代的侍女图已深深的融入了西方的透视造型形式。人物的5官也多符合现代的审美要求。

3、现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别？

历代仕女画造型 从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在5代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有1定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术1个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现1种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。 对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程： 1.5代时期：简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。 2.宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙（在现实生活中这些都有，只是加以艺术化），腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。 3.明代时期：明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加1些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，1定会被认为是明代当时的装束。 4.清代以后：清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。但有些也会加上点时代特色，比如清代汉族女子的1些发型、仕女图使用立领、云肩等，甚至还会出现戏曲装束。这些在版画、年画等民间艺术中更为突出。民国、现代的画家也就是在临摹、继承的基础上把仕女画造型延续了下来，成为人物绘画中1个重要的分类。 现代的侍女图已深深的融入了西方的透视造型形式。人物的5官也多符合现代的审美要求。

4、唐宫夜宴节目备受赞誉,对于传统文化遇上现代审美你有什么看法?

1群梳着高髻、身着黄、绿、红3色衣裙的唐代少女，手持各种乐器翩翩起舞，她们身形鼓鼓，脸蛋圆圆，动作既稚拙又灵活，表情既端庄谐谑，宛如从古风古韵的仕女图中走下，又仿佛从金碧辉煌的大唐宫殿走来，给人以亦真亦幻、穿越古今的感受。不过5分多钟的舞蹈节目《唐宫夜宴》，在河南卫视春晚播出后，成为牛年春节各地春晚节目中的赢家，多次上榜热搜，总播放量已超过了20亿！图说：《唐宫夜宴》 官方图“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”“唐朝少女的博物馆奇妙夜”……在评论和弹幕中，网友毫不吝惜自己的赞美之词。这支巧妙还原了唐代女乐官宴乐景象的舞蹈，同样赢得业内人士的称道，成为1部现象级作品。《唐宫夜宴》之所以强势出圈，究其原因，1方面无疑源于中原大地的深厚传统文化，另1方面则是结合了当下的高科技手段，并且受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达，激起了现代人的情感和文化共鸣。这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，1组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十2届中国舞蹈荷花奖比赛。《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。主创人员对唐代服饰、发式、妆容的色彩、形态，以及舞台背景、道具、灯光等，均结合历史文化元素进行了高度还原，让1000多年前的舞者活了起来。而5G+AR的技术，让虚拟场景和现实舞台结合，并且叠加了诸多历史文物的影像，演员们优美的舞姿融入了博物馆和大唐宫殿的场景中，现实和虚拟交织，历史和文化交融，情感和审美碰撞，产生了令人震撼的视觉效果。中华文明上下5千年，博大精深，如何让传统文化活起来？《唐宫夜宴》提供了1个很好的范例。事实上，传统文化时下在年轻的90后、00后中受到追捧，“国风”“国潮”已成为1大流行。近年来，汉服文化在年轻人中形成1种新的风潮。齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇……每逢中秋、端午、7夕等传统节日，在城市公园、热门景区以及大学校园，越来越多身着汉服出行的年轻人闪亮登场，让节日多了几分传统文化的意蕴。据估算，目前全国汉服市场的消费人群已超过200万人，产业总规模约为10.9亿元。汉服走红的原因值得关注。作为传统服饰，汉服不仅包含着汉族的染织绣等工艺和美学，更是传统文化的承载物，是中华民族审美情趣、风俗习惯的外在表现之1。近年来，各种汉服社团不断涌现，目前已达2000多家。《琅琊榜》《甄嬛传》等影视作品的走红，助推着汉服文化向大众渗透。随着社交媒体、短视频平台的兴起，搜索“汉服”，非常多的网友晒出自己的汉服照和汉服视频。这与《唐宫夜宴》霸屏网络也是异曲同工。近年来，在电视、网络上的各类综艺中，民族乐器的出场率之高也出人意料。长笛、琵琶、阮、唢呐、2胡、古琴等乐器在大师们手里玩得出神入化，创造出各种让人惊叹的视听效果。从去年B站跨年演唱会上，国乐大师方锦龙“大战”百人乐团、中西乐器对决的酷炫，到《明日之子superband》乐团季的开播，唢呐、冬不拉、马头琴民乐3连引发的观众喜爱。国潮大热，民乐出圈，年轻人对传统文化的热爱在持续升温。汉服、民乐、戏曲受到越来越多的关注和追捧，也体现了中国青年1代文化自信的增强。在坚守传统中大胆创新、融合，民族艺术、传统文化定能彰显出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外火爆，再次证明了这1点。

5、唐宫夜宴节目备受赞誉,对于传统文化遇上现代审美你有什么看法?

1群梳着高髻、身着黄、绿、红3色衣裙的唐代少女，手持各种乐器翩翩起舞，她们身形鼓鼓，脸蛋圆圆，动作既稚拙又灵活，表情既端庄谐谑，宛如从古风古韵的仕女图中走下，又仿佛从金碧辉煌的大唐宫殿走来，给人以亦真亦幻、穿越古今的感受。不过5分多钟的舞蹈节目《唐宫夜宴》，在河南卫视春晚播出后，成为牛年春节各地春晚节目中的赢家，多次上榜热搜，总播放量已超过了20亿！图说：《唐宫夜宴》 官方图“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”“唐朝少女的博物馆奇妙夜”……在评论和弹幕中，网友毫不吝惜自己的赞美之词。这支巧妙还原了唐代女乐官宴乐景象的舞蹈，同样赢得业内人士的称道，成为1部现象级作品。《唐宫夜宴》之所以强势出圈，究其原因，1方面无疑源于中原大地的深厚传统文化，另1方面则是结合了当下的高科技手段，并且受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达，激起了现代人的情感和文化共鸣。这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，1组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十2届中国舞蹈荷花奖比赛。《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。主创人员对唐代服饰、发式、妆容的色彩、形态，以及舞台背景、道具、灯光等，均结合历史文化元素进行了高度还原，让1000多年前的舞者活了起来。而5G+AR的技术，让虚拟场景和现实舞台结合，并且叠加了诸多历史文物的影像，演员们优美的舞姿融入了博物馆和大唐宫殿的场景中，现实和虚拟交织，历史和文化交融，情感和审美碰撞，产生了令人震撼的视觉效果。中华文明上下5千年，博大精深，如何让传统文化活起来？《唐宫夜宴》提供了1个很好的范例。事实上，传统文化时下在年轻的90后、00后中受到追捧，“国风”“国潮”已成为1大流行。近年来，汉服文化在年轻人中形成1种新的风潮。齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇……每逢中秋、端午、7夕等传统节日，在城市公园、热门景区以及大学校园，越来越多身着汉服出行的年轻人闪亮登场，让节日多了几分传统文化的意蕴。据估算，目前全国汉服市场的消费人群已超过200万人，产业总规模约为10.9亿元。汉服走红的原因值得关注。作为传统服饰，汉服不仅包含着汉族的染织绣等工艺和美学，更是传统文化的承载物，是中华民族审美情趣、风俗习惯的外在表现之1。近年来，各种汉服社团不断涌现，目前已达2000多家。《琅琊榜》《甄嬛传》等影视作品的走红，助推着汉服文化向大众渗透。随着社交媒体、短视频平台的兴起，搜索“汉服”，非常多的网友晒出自己的汉服照和汉服视频。这与《唐宫夜宴》霸屏网络也是异曲同工。近年来，在电视、网络上的各类综艺中，民族乐器的出场率之高也出人意料。长笛、琵琶、阮、唢呐、2胡、古琴等乐器在大师们手里玩得出神入化，创造出各种让人惊叹的视听效果。从去年B站跨年演唱会上，国乐大师方锦龙“大战”百人乐团、中西乐器对决的酷炫，到《明日之子superband》乐团季的开播，唢呐、冬不拉、马头琴民乐3连引发的观众喜爱。国潮大热，民乐出圈，年轻人对传统文化的热爱在持续升温。汉服、民乐、戏曲受到越来越多的关注和追捧，也体现了中国青年1代文化自信的增强。在坚守传统中大胆创新、融合，民族艺术、传统文化定能彰显出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外火爆，再次证明了这1点。

6、河南卫视《7夕奇妙游》节目单是什么？

“中国节日”系列新作《7夕奇妙游》，已定档8月13日(农历7月初6)19:30播出。卫视7夕奇妙游节目单在节目设计上，《7夕奇妙游》延续了观众所喜爱的“传统文化+现代科技”路线，《唐宫夜宴》中走出的“神都少女”将成为穿越古今的线索人物，把舞蹈、国乐、戏曲、诗词等元素连缀成篇。精心制作是《龙门金刚》《破阵乐》等“重头戏”令人期待。据导演组透露，今晚制作播出的《7夕奇妙游》主要包含6个主要节目：舞蹈《星河》 、歌曲《给女孩》、戏曲《爱》（暂定）、器乐《破阵乐》、舞蹈《龙门金刚》、主题曲《为自己鼓掌》 。