简论中国戏曲艺术的民间性特点。请帮忙给出正确答案和分析，谢谢！,“雅正”是民间戏曲的基本特征。

1、简论中国戏曲艺术的民间性特点。请帮忙给出正确答案和分析，谢谢！

正确答案：中国戏曲艺术的民间性特点主要表现为：(1)戏曲艺术源于民间中国戏曲的早期来源为原始祭祀仪式及生产劳动。它是在上古先民创造的各种艺术形式基础上不断丰富和发展起来的其天生就具有民间的特质。(2)戏曲艺术发展于民间

1、戏曲艺术受到民间艺术的滋养在戏曲的发展过程中不断受到各种民间技艺的丰富与滋养。如民歌小调的介入、民间歌舞的介入、武术的介入等。其中南戏就是宋杂剧在吸收当地民间小调的基础上逐步产生并发展起来的。中国大量戏曲剧本的创作素材多取自民间并为广大人民群众喜闻乐见。

2、戏曲艺术的活动对象为人民大众戏曲艺术是中国人精神生活的不可缺少的组成部分。它从不同的角度反映着丰富多彩的社会生活以不同的深度表达着人民大众的情感与心声深深地扎根于广大人民生活的土壤之中。戏曲艺术的3种活动方式主要表现为：a.庙会演出庙会是聚合祀神、贸易与娱乐等多种因素的群众活动庙会演戏成为千百年来延续不断的文化习俗。b.宴会演出在中国历史上节日庆祝、婚丧嫁娶、送往迎来、文人雅集等都有宴会演戏的习俗这是维系社会公共关系和联系亲情友情的重要手段。c.剧场演出中国戏曲的剧场从宋元时代的瓦舍勾栏到明清时代的戏馆茶楼到近代的都市剧场都是戏曲活动的最主要的场所。营业性的剧场演出是戏曲艺人谋生的主要出路。 中国戏曲艺术的民间性特点主要表现为：(1)戏曲艺术源于民间中国戏曲的早期来源为原始祭祀仪式及生产劳动。它是在上古先民创造的各种艺术形式基础上不断丰富和发展起来的,其天生就具有民间的特质。(2)戏曲艺术发展于民间

1、戏曲艺术受到民间艺术的滋养在戏曲的发展过程中,不断受到各种民间技艺的丰富与滋养。如民歌小调的介入、民间歌舞的介入、武术的介入等。其中,南戏就是宋杂剧在吸收当地民间小调的基础上逐步产生并发展起来的。中国大量戏曲剧本的创作素材多取自民间,并为广大人民群众喜闻乐见。

2、戏曲艺术的活动对象为人民大众戏曲艺术是中国人精神生活的不可缺少的组成部分。它从不同的角度反映着丰富多彩的社会生活,以不同的深度表达着人民大众的情感与心声,深深地扎根于广大人民生活的土壤之中。戏曲艺术的3种活动方式主要表现为：a.庙会演出庙会是聚合祀神、贸易与娱乐等多种因素的群众活动,庙会演戏成为千百年来延续不断的文化习俗。b.宴会演出在中国历史上,节日庆祝、婚丧嫁娶、送往迎来、文人雅集等都有宴会演戏的习俗,这是维系社会公共关系和联系亲情友情的重要手段。c.剧场演出中国戏曲的剧场,从宋元时代的瓦舍勾栏,到明清时代的戏馆茶楼,到近代的都市剧场,都是戏曲活动的最主要的场所。营业性的剧场演出是戏曲艺人谋生的主要出路。

2、“雅正”是民间戏曲的基本特征。

B。

3、我国戏曲的3大特点

中国戏曲具有 ：综合性、虚拟性、程式性3个艺术特点中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。综合性 中国戏曲是1种高度综合的汉族民间艺术程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法请点击输入图片描述。

4、浙江的地方戏曲和民间歌舞有什么特点

浙江省共有6大剧种，越剧、甬剧、绍剧、婺剧、高腔、瓯剧等。

5、戏曲和曲艺的本质特点 戏曲和曲艺的本质特点分别是什么呢

1、戏曲艺术的本质特点是以歌舞演故事，是在文学（民间说唱）、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展、且又相互兼容的基础上，才形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。曲艺艺术的本质特征当是以口语说唱袜粗故事，是用“口语说唱”顷闹来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。

2、戏曲是我国传统戏剧的独特称谓，本质特点是以歌舞演故事，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。戏剧由演员装扮成固定的角色进行表演，艺术形式相对复杂，由多人组成，辅以中型乐队伴奏。

3、曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，本质特征是以口语说唱故事，由民间口头文学雀好罩和歌唱艺术经过长期发展演变形成的1种独特的艺术形式，表演方式是以第3人称的叙述为主，民间以第1人称的模拟代言，体现出“1人多角”、“跳出跳入”、“1人1台大戏”的特点。

6、戏曲脸谱的特点是什么？

戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。　　

1、戏曲脸谱的装饰性特征：　　古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有1定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。　　戏曲脸谱是1种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”，“离形”就是不拘于现实生活的自然形态，大胆地进行夸张、装饰。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但他又是来自生活的，如生活中形容人脸常用“漆黑的脸”、“红红的脸”、“脸色焦黄”、“面色苍白”等，勾画脸谱的话，就分别用黑、红、黄、白等颜色夸张地进行表现，鲜艳的纯色就与现实中人脸的颜色拉开了距离，这是色彩的“离形”。另1方面，脸谱勾的都是图案化的形，与现实人脸形状拉开了距离，这是形状的“离形”。　　脸谱的变形还要“取形”，“取形”就是把现实生活中的某物象的自然形态取来，加以变化，使其图案化、装饰化，具有1定的象征、寓意在里面。“取形”也就是讲究章法，把脸部1些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到1定的“形”的图案中来。通过“取形”来达到“离形得似”。取形的方法和样式很多，例如眉窝的勾法就有：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉、虎尾眉、飞蛾眉、剑眉、宝刀眉、寿字眉等多种。这就改变了眉的自然形态，使其成为图案化的形，具有浓厚的装饰趣味。其他部位如眼窝、嘴岔、脑门等部位也都如此。　　脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。脸谱的传神包含性格化。脸谱的性格化，是要求表现出1种符合这个人物性格的基本神气、基本特征。这是整个脸谱的色彩、纹样的综合效果，再结合着戏的情节、演员的表演，装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力，才能生动、迷人。　　

2、戏曲脸谱的程式性特征：　　戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有1定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了1定的程式。（“程式”1词在语言学中，本义是法式、规章或格式。《辞源》中说，立1定的准式以为法，谓之程式。）　　从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、3块瓦、十字门、6分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的1种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同1谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种（不包括各种细致的花色变样），而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为1种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。　　脸谱的局部位置也有类型样式，如眼的形式就有：蝶翅眼、鸟眼、吊客眼、裂眼、直眼窝、喜鹊眼、勾云眼窝、尖眼窝、皱眼窝、老眼等多种样式。又如脑门、眉、鼻窝等部位也有多种样式。　　脸谱艺术是1个严谨有序的系列，这个系列除了上述的各种脸谱整体谱式和各部分局部样式外；又包括角色与谱式之间1整套的规则关系，如“1人1谱”、“1人多谱”、“随戏换谱”、“多谱同台”等；还包括脸谱的勾画程序等；这些都显示出戏曲脸谱的程式化特征。　　戏曲脸谱的程式性特征，是服从并协调于戏曲艺术的整体风格和美学特质的。戏曲艺术的整体及各个部门都是程式化的，戏曲的文学语言是诗词格律化的，有字数不同的对偶句式和各种长短句式等；戏曲音乐有曲牌联套体和板式变化体两大系统内的各种程式音乐；戏曲表演有唱、念、做、打的各种程式；人物服装和景物道具等也都有各种程式。图案化、装饰化的脸谱程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。　　脸谱的程式与表演等其它程式1样，具有约定俗成的性质，常看戏的观众1看到某种程式，就能明白是什么意思，产生丰富的联想，帮助观众理解剧情和人物性格、情绪、心理等，增强演出感染力。　　各门中国传统艺术都有很强的程式性，戏曲脸谱的程式与各门传统艺术的程式是相通的，如与书法、中国画的程式就很类似。　　

3、戏曲脸谱的象征性特征：　　象征是1种符号，但不是1般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是1种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。（黑格尔《美学》第　　2卷11页）戏曲脸谱就是1种象征性符号。　　1般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，从中可以看出绘制者对人物的道德评价，使观众能目视外表，窥其心胸。这就是戏曲脸谱象征、寓意的特征，具体可以从“形”和“色”两个方面来看。　　⑴先从“形”看：　　脸谱中的“取形”，就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西，来象征、寓意，有勾画动物形态的（如螳螂、蝙蝠、蝴蝶等）也有把人物的生理形态（如年龄特征、长相特征等）勾画出来的；也有把使用的兵器（戟、钩、葫芦等）画到脸上的；还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理，以突出该人物的最大特征。　　例如：京剧鲁智深的脸谱里，有1对螳螂眉，这两支争臂相向的螳螂图案，它既象征鲁智深的怒眉，又寓意这个梁山好汉豪爽、好斗的精神与路见不平、拔刀相助的性格。杨7郎的脑门上勾1草书“虎”字，原意是象征他是黑虎星下凡，同时也隐喻杨7郎象老虎1样勇猛无比的“虎气”个性。后羿的脸上勾画了9个太阳的形象，以说明他曾用箭射下9个太阳。郑子明年轻时为救人曾被猩猩抓伤脸，故勾成不对称的歪脸。　　脸谱中象征符号的“形”，大体上都有相对确定的寓意。但有的脸谱的“形”则是多义的，可让人作出不同联想和解释，如包拯脑门上的白色月牙，1种说法是表示他能“日断阳，夜断阴”，白天在人间（阳间）断案，夜晚下阴间断案；另1种说法，这个白色月牙出现在黑脑门上，表示“青示”，在黑暗的时代，人民仰望他犹如天空的皓月1般。　　1个人物的性格气质等特征是相对稳定的，但在不同年龄阶段，或在不同场合情境里，会有不同的情绪、心理、行为方式，所以这就导致了1个人物的脸谱不可能只有种勾法的原因，如钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调张飞威猛的勾法，更适合演《战马超》。　　不同剧种对同1个人物脸谱的处理，有时也是不同的，这是因为各地流传达室的民间故事、生活习俗和对人物的理解等方面的不同造成的。　　⑵再从“色”看：　　颜色是脸谱艺术的另1重要方面。世界上每个民族都有对颜色的理解和偏好，中国人也有自己的独到理解和偏好。戏曲脸谱的设色与我们民族的文化传统、生活习惯密切相关，脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。　　红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；互灰色表示老年枭雄；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。　　上述脸谱设色的象征意义是大体的指向，不可作简单、绝对的理解。脸谱设色的象征意义，仍有很大的灵活性。如红色1般表示忠耿，但《法门寺》里的太监刘瑾，勾的却是红脸，这是肤色的夸张，表现其养尊处优，权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，1看就是1位擅权的太监。　　又如白色1般表示奸诈，而《野猪林》中的鲁智深，本是正面英雄豪杰，却偏偏勾成白脸。　　对1个脸谱的认识，应把脸谱的“色”与脸谱的“形”结合起来，还要与服装的颜色和样式结合起来，并且结合具体剧情和具体人物，才能有较为准确的认识。反过来，脸谱又可帮助观众理解人物和剧情。　　脸谱的“色”与“形”结合起来，构成脸谱较为确定的象征意义，着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质，完成对人物的善恶褒贬的评价。在脸谱中，象征只有同传神结合起来才有艺术魅力，传神就是要传人物之“神”，人物之“神”就是指人物的性格、气质、品德等本质的东西。　　戏曲舞台上，净、丑角人物1出场，其脸谱和服装就会告诉人们这个人物的性格、品德以及身份、地位，使观众在明了的情况下，去专心欣赏演员的表演技艺，有助于观众与演员之间的情感、精神交流深入妙远意趣。总之，脸谱在表现人物性格及身份、烘托与渲染戏剧氛围、间接反映观众观剧心理等方面，起着巨大的作用。