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关于戏曲艺术都有哪些？为什么要叫武安平调艺术家武鸿凤称为先生？
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戏曲艺术都有哪些？为什么要叫武安平调艺术家武鸿凤称为先生？

戏曲艺术都有哪些？为什么要叫武安平调艺术家武鸿凤称为先生？

11个月前

1、戏曲艺术都有哪些？

中国的戏曲据资料记载有300多种，现在还在传承的大约270多种。本人的资料上有170多种。下面剧种分布地区系本人整理，可能有误，望达人指正。北京京剧曲剧北方昆曲上海沪剧滑稽戏天津评剧天津文明戏浙江绍剧甬剧越剧婺剧瓯剧姚剧杭剧义乌腔平调江苏锡剧昆剧淮剧扬剧苏剧丹剧白剧江西赣剧安徽徽剧黄梅戏凤阳花鼓戏皖南花鼓戏山东山东梆子吕剧柳琴戏莱芜梆子河北河北梆子河北乱弹辽宁辽南戏吉林吉剧 2人转黑龙江龙江剧内蒙内蒙大秧歌蒙古剧山西晋剧山西梆子上党梆子上党2黄 2人台北路梆子东路梆子中路梆子陕西秦腔祁剧陇剧陕西老腔西秦腔新疆新疆曲子剧青海青海平弦戏 4川川剧 4川曲剧西藏藏剧贵州黔剧贵州花灯剧云南滇剧云南花灯彩调剧云南壮剧彝剧广西壮剧壮族沙剧桂剧傣剧广东粤剧广东汉剧潮剧海南琼剧台湾高山剧福建闽蒲剧莆仙戏高甲戏闽西汉剧湖南湘剧湘西苗剧湖南花鼓戏湖北楚剧汉剧荆州花鼓戏河南豫剧越调河南曲剧河南道情还有： 3角戏、弋阳腔、木偶剧、巴陵戏、 5音戏、文南词、凤台小戏、永济道情戏、白字戏、皮黄、皮影戏、龙岩杂戏、东河戏、宁河戏、乐平腔、正字戏、 4平腔、 4股弦、右词南剑调、西皮、西路花鼓、西调、西路评剧、芗剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、辰河戏、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、青阳腔、武安落子、茂腔、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、柳腔、南剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、高腔、高拔子、高调梆子、唐剧、邕剧、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、壶关秧歌、淮红剧、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、丝弦戏、蒲州梆子、雷剧、碗碗腔、瑞河戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、影子腔、襄武秧歌、新城戏、花儿剧、柳子戏。

2、为什么要叫武安平调艺术家武鸿凤称为先生？

武鸿风是著名平调艺术家，是武安人，深受当地戏曲爱好者的喜欢，称为先生是对她的尊敬和敬佩，先生是对德高望众的长者遵称，是不分男女的，象杨绛先生也是1位女性。

3、戏曲种类有哪些

中国各地区的戏曲剧种约有3百6十多种，而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国5大戏曲剧种。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、武安平调、2人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。　　京剧盛行于20世纪

3、4十年代，形成于北京，有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。本剧的特色是气势恢宏，最有代表性的就是脸谱文化。　　豫剧是发源于中国河南省的1个戏曲剧种，中国5大剧种之1，居中国各地域戏曲之首，有着悠久的历史。　　黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，汉族戏曲之1，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。是影响最广的地方剧种。　　评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之1，是广大人民所喜闻乐见的剧种之1，位列中国5大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第2大剧种。清末在河北滦县1带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。　　昆曲原名“昆山腔”(简称“昆腔”)，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之1，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的1朵“兰花”。　　高腔，是中国戏曲4大声腔之1。高腔原称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。它是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。　　梆子腔，汉族传统戏曲4大声腔之1，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子(今蒲剧)是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。　　河北梆子是中国梆子声腔的1个重要支脉，形成于清道光年间，清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。　　晋剧，汉族地方戏曲，山西4大梆子剧种之1，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

4、河北武安平调落子来历、表演形式、艺术特点？

武安平调落子

1、简要描述武安平调落子是武安平调和武安落子的总称，武安平调和武安落子是河北省武安市独有的两个地方剧种，经常在1起演出，习惯上合称武安平调落子。武安平调落子流传于河北省南部的邯郸、邢台，河南省北部的安阳、新乡及山西省东南部的长治等地区。

2、武安平调平调属于梆子腔系，曲腔悠扬，旋律流畅，风格独特，有慢板、28板、散板、流水板、栽板等板式。早期文场主要用2弦、轧琴、板胡等伴奏，后又增添了2胡、中胡、唢呐、笛子等；武场除1般普通打击乐器外，另有大锣、大铙、大镲、战鼓，称为"4大扇"。平调角色行当齐全，有红生、小生、老生、配生、青衣、小旦、彩旦、老旦、大脸、2脸、3花脸、杂花脸等行当，合称"4梁8柱"或"4生4旦4花脸"，其中以红生、小生、旦、大脸为主角的戏最多。平调的武打自成1格，粗犷豪放，带有剽悍的民间武术气概。表演中的念白以武安话为基础，有的甚至完全使用武安方言，风格淳正朴实，带有浓厚的乡土气息。平调有传统剧目两百多个，影响较大的有《3进帐》、《姚刚征南》、《董家岭》、《天河配》、《3上轿》、《桃花庵》、《朱彦荣吊孝》、《铡赵王》、《司马懿观山》、《敬德背鞭》、《扫洪州》、《奇男传》、《反冀州》、《审马荣》、《访姬昌》等。抗日战争期间，平调艺人在共产党的领导下曾做过1些革新工作，演过1些《血泪仇》等新戏。解放后省文化厅曾作为全省重点剧种加以扶植，并派省内多名专业文艺工作者协助改革，改编加工了平调《两狼山》、《铡赵王》、《盘坡》等剧目。武安、邯郸两专业团均曾排演过这些戏，且保留演出至今。

3、武安落子武安落子原名莲花落，清末由武安民间流行的"花唱"发展而来。在清代，武安等地民间"花会"中有说唱故事的落子，初为撂地摊演出，晚清逐渐搬上舞台。根据民国2十4年（1935）至民国2十6年续《武安春秋志》卷9记载："武俗好戏，酬神演唱无日无之，甚至有1日数台者，农民喜平调（本地土戏），绅商以皮簧梆子为宜，村夫、愚妇最迷落子腔，惟其戏有伤风化，历来禁演。" 清道光、咸丰年间，武安艺人喜顺，流落到山西黎城，适逢此县有个李锁柱，喜编戏文，两人合作，喜顺遂将武安落子传入上党，形成了上党落子。清同治3年（1864）武安有位叫"假媳妇"的艺人去河南内黄县唱落子，与当地1位姓赵的艺人共同组班唱戏，后来发展成为内黄落子。抗日战争时期，武安、涉县1带为8路军根据地。许多落子演员参军参战，当地平调落子班社也多属民主政权领导，常随军演出。排演了《范小丑参军》、《派款》、《巫婶坦白》等新戏，有的落子演员，如王景元、王春等，在为部队演出时被日军包围，壮烈牺牲。解放战争期间，还有1些落子艺人随军南下。中华人民共和国成立后，河北省邯郸专区曾对武安平调、落子两个剧种进行了重点扶植，先后派遣1批新文艺工作者和戏曲专业干部到邯郸地区平调剧团，对平调落子的剧目和音乐进行挖掘整理。1956年河北省第1届戏曲观摩大会上，武安落子《借　　》获得好评，并整理改编了落子《端花》，创作了落子《高山流水》等1批有影响的剧目。1958年邯郸地区戏校开设了平调落子班，培养了房志彬、李淑兰等1批新演员。武安落子唱腔板式变化体，有慢板、高腔、娃子、悲腔、迷子等板式和腔调。早期伴奏乐器只有锣踏鼓，后陆续增添镲、钹、笛子、板胡、2胡、笙等。武安落子曲调优美，宽厚洪亮，乡土气息浓厚。其唱腔有口语化说唱的特点，与当地方言结合紧密。武安落子脚色齐全，主要分小旦、青衣、小生、小丑、老生等行，但分工不甚严格，有些行当常可兼演。其表演不以武功和戏曲程式见长，而是将秧歌、高跷等民间舞蹈和生活动作融于戏中，边唱边做，载歌载舞，在叙事中抒情，幽默风趣，活泼自如。武安落子有传统剧目1百4十余出，代表性剧目有《借笛笛》、《吕蒙正赶斋》、《老少换妻》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》等。

4、现状武安平调落子影响深远，与宁海平调、通化落子、上党落子、内黄落子等声腔之间存在血缘关系。其主要乐器2弦、轧琴在全国绝无仅有，具有很高的研究价值。