目前,传统戏曲如京剧已开始进入中小学课堂。文化部和教育部还将出台相关文件,将民歌、民乐纳入中小学音乐课,将剪纸、年画纳入美术课,将传统技艺纳入手工课,使中小学生认识、了解和喜爱非物质文化遗产。上述材料主要强调了 A. 教育在人类文化传承中起着重大的作用 B. 我国中小学生是传承民族文化的主体 C.,怎样才能使传统戏曲不会失传甚至消亡

目前,传统戏曲如京剧已开始进入中小学课堂。文化部和教育部还将出台相关文件,将民歌、民乐纳入中小学音乐课,将剪纸、年画纳入美术课,将传统技艺纳入手工课,使中小学生认识、了解和喜爱非物质文化遗产。上述材料主要强调了 A. 教育在人类文化传承中起着重大的作用 B. 我国中小学生是传承民族文化的主体 C.



1、目前,传统戏曲如京剧已开始进入中小学课堂。文化部和教育部还将出台相关文件,将民歌、民乐纳入中小学音乐课,将剪纸、年画纳入美术课,将传统技艺纳入手工课,使中小学生认识、了解和喜爱非物质文化遗产。上述材料主要强调了 A. 教育在人类文化传承中起着重大的作用 B. 我国中小学生是传承民族文化的主体 C.

A。

怎样才能使传统戏曲不会失传甚至消亡



2、怎样才能使传统戏曲不会失传甚至消亡

首先要十分注重民间戏曲人才的挖掘、扶持。老百姓有句俗话,叫做“贫居闹市无人问,富在深山有远亲”。现在,随着民间戏曲日渐落寞,1些民间艺人即使身居城市,也不能让1身技艺派上用场,只能任其慢慢黯然失传,更不要说乡村民间艺人了。对此,有关部门要投入人力物力财力,重新拉起民间艺人这支队伍,让他们继续走进人们的生活。   其次要破解民间戏曲人才流失、后继无人的尴尬。民间戏曲的传承重在传“人”,当老1辈艺人伴随民间戏曲的消失而离开人世,由谁来延续民间戏曲的香火,更成了1个尴尬的问题。1些年轻民间艺人因演出难、待遇低而不得不放弃最初的理想,或外出打工,或回家种地,即使仍在坚守也多是插科打诨地进行商业“走穴”,谁还在认真传承民间戏曲的精髓?政府应出资提高这类艺人的待遇,组织公益演出。   破解民间戏曲后继无人的另1出路,则是免学费扶持学习地方戏。这些年,想从事戏曲表演的孩子越来越少,选拔苗子已从原来的“千里挑1”,沦落到如今的“十里挑1”。年轻人有兴趣学习,民间戏曲才有未来,传承民间戏曲也才有希望。因此有专家建议,职业院校在开设戏曲等传统表演类专业时,可将之纳入免收学费的范围,公共财政对院校予以补贴。如此,便可激发1些城镇、农村孩子学习戏曲的热情。   此外,相关部门应组织戏曲专家、民间艺人、现代新艺术的杰出代表等多支力量,为民间戏曲找到更多的、与现代生活契合的元素或者说“节点”,让传统戏曲再现新活力。换言之,要组织力量对传统戏曲予以现代包装,“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,民间戏曲也应与新时代有所融合与接轨,要用优秀的现实题材戏曲,展现百姓的生活状态、精神情操与心灵世界,以“诱惑”或“俘获”现在的观众。

目前,传统戏曲如京剧已开始进入中小学课堂。文化部和教育部还将出台相关文件,将民歌、民乐纳入中小学音乐课,将剪纸、年画纳入美术课,将传统技艺纳入手工课,使中小学生认识、了解和喜爱非物质文化遗产。上述材料主要强调了A.教育在人类文化传承中起着重大的作用B.我国中小学生是传承民族文化的主体C.教育在现代化



3、目前,传统戏曲如京剧已开始进入中小学课堂。文化部和教育部还将出台相关文件,将民歌、民乐纳入中小学音乐课,将剪纸、年画纳入美术课,将传统技艺纳入手工课,使中小学生认识、了解和喜爱非物质文化遗产。上述材料主要强调了A.教育在人类文化传承中起着重大的作用B.我国中小学生是传承民族文化的主体C.教育在现代化

试题答案:A 试题解析:“传统文化进课堂”是材料的关键词,所以体现了教育在文化传承中的作用,故A正确。

中国传统戏曲更具生命力的申论陈词



4、中国传统戏曲更具生命力的申论陈词

急~~关于中国传统文化之戏曲文化的小论文关于中国传统戏曲文化的小论文,主要是起源...



5、急~~关于中国传统文化之戏曲文化的小论文关于中国传统戏曲文化的小论文,主要是起源...

戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过8百多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.   编辑本段戏曲的起源   中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的.   先秦时期   (1)先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“9歌”,就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧.   唐中后期   (2)唐代(中后期)——戏曲的形成期.中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成.   宋金时期   (3)宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础.   元朝时期   (4)元代——戏曲的成熟期.到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为1种新型的戏剧.它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段.其中最为杰出的作曲家为关汉卿,他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂.   明清时期   (5)明清——戏曲的繁荣期.戏曲到了明代,传奇发展起来了.明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的1种新兴的戏剧形式.温州是它的发祥地).南戏在体制上与北杂剧不同:它不受4折的限制,也不受1人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活.可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作.例如高明的《琵琶记》就是1部由南戏向传奇过渡的作品.这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了1个故事,并且有1定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”.明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖.他1生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作.作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神.作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利.这1点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的.这个剧作问世3百年来,1直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉.唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期.正是在这个历史时期,中华戏曲应运而生.高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件,蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础,从而大大地推进了它的形成历程.   戏曲遭受外来文化的影响.随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展,东西方文化交流日益频繁深入,西方1些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”,继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观.高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战.特别是西方文化的渗透和侵袭,使1些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化.我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险.3.戏曲受到网络文化的影响.在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了.网络文化1方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点,极大地吸引着高校学生,给高校教育拓展了新的空间,开辟了新的途径;另1方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目,也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争.。

中国传统戏曲如何摆脱困境,获得新生?



6、中国传统戏曲如何摆脱困境,获得新生?

这是1个追求时尚与个性的“星”时代,“流行前线”每天都会传来最新、最炫的“星”播报,赵薇、周杰伦、F

4、贝克汉姆……,他们的发型、服饰,甚至是1举手1投足都成为人们热衷谈论和模仿的目标,说不定你就是1位小小“追星族”,可是,你们想过没有:这样狂热的迷恋模仿是不是1个危险的信号呢?我们在追求流行的同时是不是也逐渐丧失了自己的个性,遗忘了我们古老的民族文化中最宝贵的1些东西呢? 有1句话赢得了世人普遍的赞同:“越是民族的,越是世界的”。只有真正能够体现1个民族特色的东西,才是最具有生命力,最能打动人的。今天,就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中去,感受它博大的内涵,品味它悠长的韵味吧。 活动1:看1看,品1品 很多同学平时喜爱听流行音乐,很少接触戏曲,总认为戏曲特没劲:咿咿呀呀唱半天,根本听不懂它唱什么,因而很不喜欢。其实,各种剧种能经过历史的考验保存到今天,必然有它合理的方面,因此,你不妨去亲身感受1下戏曲艺术的魅力,可以去剧场或露天舞台,欣赏剧团的演出;也可以观看有关的戏曲影碟和电视中的梨园风景线、曲苑杂谈和戏曲欣赏等栏目,从戏曲唱腔中体味其特有的韵味并将精彩的唱词记下来,然后,同学之间来个奇文共欣赏,并将你独特的感受记录下来,写1篇观后感,或许你对艺术、对生活会有新的发现,。 活动2:听1听,唱1唱 我们1般说“听戏”,而不是说“看戏”,可见,欣赏音乐主要靠听觉。学习之余,你可以有选择地听1些戏曲名家的戏曲唱段或念白,也可以向戏曲专业人员或戏曲爱好者“拜师学艺”,学上几招,如果有兴趣,还可以选1出好戏,做些道具,粉墨登场,来1段戏曲表演,过足戏瘾。 活动3:查1查,比1比 我国的戏曲历史悠久,种类繁多。据统计,全国现有的戏曲剧种约有3百6十多种,有雍容华美的京剧,典雅精致的昆曲,高亢悲凉的梆子,轻柔婉转的越剧……同学们可以按自己的兴趣分组,上网查找资料,也可访问有关研究人员、剧团专业人士和戏曲爱好者,了解中国戏曲的1般知识,看看全国有哪些地方剧种,它们各有什么特点,在此基础上,创办1本戏曲知识大全或制作1份电脑小报,也可制作戏曲网页,电脑高手们可以1显身手喽! 活动4:议1议,写1写 随着社会生活的发展,电影、电视和音响的普及,流行音乐在人们的文化生活中占据绝对主流的地位,中国传统戏曲艺术受到极大冲击,正在1步步走向衰落,不少地方剧团纷纷关门或转向,真正的戏迷也越来越少,请联系现实,展开讨论:  中国传统戏曲,是去,是留?  中国传统戏曲如何摆脱困境,获得新生? 经过以上活动,相信你对中国戏曲已有了1定的了解,  请你为你熟知的某1剧种设计1段广告,要求围绕它的历史发展概况和基本特点,做到言简意明,让大家都来了解你喜欢的戏曲;  选择你喜欢的1出戏,就其主要情节发挥想象,编演1个小故事;  在看戏、听戏、学戏的过程中,你1定有些不1样的感想或者有趣的经历,把它们写出来。 上述活动的建议,只是抛砖引玉,目的是培养学生的创新实践能力及活动策划意识,如果你有其他的可行性提议,不妨向老师提出来,自由灵活地开展,毕竟这才是我们实践活动设计。 望采纳!!!!。

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