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关于中国传统戏曲是去是留?说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义
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中国传统戏曲是去是留?说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

中国传统戏曲是去是留?说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

9个月前

1、中国传统戏曲是去是留?

中国传统戏曲是去，是留？

作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之1，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树1帜。但是，随着时代的发展，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。据中国艺术研究院介绍，我国戏曲剧种已由20世纪60年代初的367个，锐减到目前的267个。

近年来，说起戏曲，总能听到1声声的长叹短吁。中国是个戏曲大国，1代又1代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌，让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。

如今，戏曲已经风光不再，戏曲统领城乡文化娱乐盟主的地位，亦不复存在。与此相伴随，戏曲剧种的处境则越来越令人担忧，而1些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，更是引起广泛关注。

20年消失了上百个剧种

据中国民族民间文化保护工程国家中心提供的1项最新调查资料表明，有文字记载和演出活动的剧种，1982年我国尚有394种，到了目前，还在舞台上演出的剧种只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。以戏曲资源丰富的山西省为例，新中国成立之初，这个省尚有54个地方剧种，但目前只有碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌、上党梆子、大同耍孩、河曲2人台等10多个剧种有专业剧团，其余只存在于民间班社，逢年过节，当地百姓操持吹打，自娱自乐。有些连民间班社也绝迹，像青阳腔、目连戏、赛戏、平阳花鼓戏、弦子腔等地方剧种永远退出了舞台，成为写在纸上的史料。

今年1直在福建、陕西、湖北等地调研全国剧种现状的刘文峰，是中国艺术研究院研究戏曲的专家，近日他在接受记者采访时说，全国戏曲剧种流失的速度惊人，有的地区平均2—3年就消失1个。许多地方，尤其是城市，很难听到、看到当地的戏曲演出，有的仅能从庙会上1睹芳容。在西安，8百里秦川滋养出的秦腔，是陕西的主要剧种，今天很难听到。“汉调桄桄”曾是陕西的9大剧种之1，原来流行于汉中、安康、川北、陇东1带，现在这里20岁以下的年轻人，不知当地还有这个剧种。在太原，也很难看到晋剧的演出。刘文峰说，不少剧种目前仅剩下1个剧团，这“天下第1团”的队伍逐渐扩大，而且是多年不从事商业演出，有的长达10年之久没有过完整的演出。大剧种尚且步履蹒跚，小剧种更是举步维艰，“梨园戏”几尽鼓绝，“打成戏”难以为继，“傩戏”鲜闻其音。

再过几年，几十年，许多剧种或许都只作为1种历史、1种博物馆里的纸上艺术留在人们的记忆中，原生态的艺术形式则难觅其踪。

中国传统戏曲路在何方？

近来，中国媒体上有关传统戏曲的新闻多了起来。先是有新版的昆曲《1699·桃花扇》在北京亮相，这部戏改编自300年前的传统戏剧名著，以其动人的情节以及现代的舞台设计而引起轰动；接着，越剧在其诞生地----浙江迎来了百年诞辰，精彩的演出在当地掀起了不小的“越剧热”。不过，在看到传统戏曲在局部领域复兴的同时，中国戏曲界更为关心的话题是，传统戏剧怎样发展，才能迎合更多现代人的审美需求？下面，我们就来听听戏曲专家们是如何评说的。　

昆曲、越剧都产生于中国的南方，而在中国传统戏曲中影响最大的京剧，则诞生于北方。京剧有200多年的历史了，在形成和发展的过程中，它不断吸纳其它艺术门类的精华，因而在全国广为流行，并被人们誉为“国剧”。

不可否认的是，“国剧”在今天依然面临着观众稀缺、特别是年轻观众不感兴趣的严峻局面，这也影响着青年艺人的择业取向，京剧人才不可避免地出现了后继乏人的问题。北京京剧院院长王玉珍女士认为，传统戏曲要想在现代社会中获得新生，必须借鉴和尝试新的艺术手法。她说：　

“作为京剧艺术来说，应该与时俱进。我们北京京剧院（也在）考虑如何使古老的传统的艺术能够跟上今天的时代的脉搏，这个也是我们京剧人探索的1个比较重大的课题。”

而中国京剧院2团的团长于魁智先生则认为，培养年轻观众群的问题尤为重要：　　

“艺术要发展，要流传，演员队伍的接班人很重要，观众‘接班’其实更为重要。具体来说，35岁以下的人很多对京剧是不了解的，怎样去宣传、去普及、去推广，去让他们对京剧不能说爱好，起码让他们产生点兴趣，这是我们这代京剧演员应该做的。”

我们刚才提到的在北京上演的昆曲《1699·桃花扇》，可以视为传统戏曲进行创新的1个例子。《桃花扇》是清代戏剧家孔尚任的作品，“1699”正是它的创作年代。《桃花扇》这部戏，反映的是改朝换代岁月里青年男女悲欢离合的故事，这样的情节，是很容易打动当代观众的。

去年，台湾作家白先勇先生针对大学生观众，打造了1个“青春版”的昆曲《牡丹亭》，着力渲染昆曲柔美的旋律和剧情中的爱情线索，在北京上演时颇受年轻人的欢迎。上个月，更新版本的《1699·桃花扇》上演了，这部戏在舞台视觉、服装设计上更加考究，舞台设计更让人有了1种耳目1新的感觉。

该剧导演田沁鑫女士说，戏曲创作应该在传统与现代融合上富于新意，尤其是在舞台空间处理上应有新的手法，新版的《1699·桃花扇》在唱腔上保持了传统，但在视觉形象、舞台造型方面迈出了探索的1步。她说：　

“我还是希望在舞台视觉上有所突破，包括舞台的空间结构上有所突破。同时，在内容上我们更可能(做)的是，帮助《桃花扇》来寻找和挖掘出它已经散落或失传的古老唱段，努力把它补充起来，争取做到分寸适宜。”　

昆曲的历史，至今已有600多年，被中国人称为“百戏之祖”，中国许多传统戏曲剧种的形成和发展，都受到过它的影响。昆曲的唱词华美，唱腔典雅，表演性强，19世纪以后，它发展成南方文人士大夫所喜爱的“高雅剧种”，但昆曲也因此脱离市民阶层，渐渐衰落。2001年5月，昆曲艺术被联合国教科文组织列入了首批“人类口头及非物质文化遗产名录”。

在谈到《1699·桃花扇》所作的创新尝试时，昆曲研究专家陈兆弘先生做了充分肯定。他认为，昆剧今天的创新会成为“明天的传统”。　

“我们就要把昆曲原汁原味地在1部分剧团中保留下来，另1方面，我们要随着时代要创新，要革新。还要吸收我们现代新的剧种优秀的东西，甚至于国外戏曲的东西。（否则，昆曲）1旦失去群众的青睐，艺术再高雅，也没有生命力。”　

与昆曲高雅的传统相反，同样诞生于南方的越剧，1直走的是“平民路线”。这点，即使到了今天也不例外----当昆曲把目光更多地投向城市观众的时候，越剧则把希望更多地寄托在农村观众身上。

杭州越剧院是1支充满活力的越剧团，上个世纪末，在越剧发展1度十分低靡的情况下，该剧团尝试“平民戏曲”的发展之路，特别注意到基层村镇中去培养观众群。杭州越剧院的院长侯军先生说：　

“我们的立院之本就是打响‘平民戏曲’的品牌，坚持为观众演戏，让（基层）观众看到满意的好戏。我们选择的艺术道路是：面向演出市场，尽量满足不同层次观众的需要，既尊重老观众的欣赏习惯，又致力于争取新观众。”

1百年前，越剧诞生于浙江的农村地区，后来，1度在大都市上海得到了空前的发展。但现在，越剧在许多大城市中的演出少人问津，而在农村地区的演出却非常火爆。』这也引发了戏曲界的思考：戏曲艺术的复兴，是应该定位在城市？还是应该定位在农村？

戏曲评论家、中国传媒大学教授周华斌先生认为，戏曲是1门大众艺术，在高雅与通俗的取向上不应有界线，各个剧种可根据自身特点寻找出路。他说：　

“中国戏曲是全民族的，全民族的就是要面对全体群众的，农民有农民的需求，城市有城市的需求。今天，(传统戏曲)面对大众，按照不同的受众需要，可以有不同的做法。因为现在的文化，包括戏曲在内，是多元的时代，那么戏曲也可以朝多元的方向发展。”。

2、说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。传承的方法
1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十35”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。
2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。
3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。
4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进1步完善有关用地标准和建设标准。
5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。
6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。
7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。

发展历程戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。戏曲是我国传统戏剧的1个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别1个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：4川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

3、说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

4、我国传统戏曲，是去，是留？

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5、学校戏曲进校园活动方案

为了确保活动能成功举办，往往需要预先进行活动方案制定工作，活动方案是从活动的目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。那么应当如何制定活动方案呢？以下是我帮大家整理的2020学校戏曲进校园活动方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 2020学校戏曲进校园活动方案1 为贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》精神，加强我市中小学美育特别是戏剧教育工作，提升学校美育教学水平，提高学生审美和人文素养，弘扬中华优秀传统文化，推动戏曲传承发展，现制定我市“戏剧进校园”工作落实方案。
1、指导思想贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求，在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。
2、实施目标面向全体学生，采取示范先行、全面推广的工作方法，坚持从实际出发、注重实效的工作要求，遵循“先试点，再推广，3普及”的目标，20xx年9月启动全市“戏剧进校园”工作，20xx年秋季学期——20xx年春季学期戏剧课程纳入示范校试点实施阶段，力争20xx年底全市全面覆盖。通过持续开展“戏剧进校园”工作，形成戏剧艺术传承发展的长效工作机制，传承中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。
3、实施内容 (1)组织优秀剧目演出。结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)3级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。 (2)列入课程计划。遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“陕西地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。 (3)开展教师培训。加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校3级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展全市音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。 (4)组建戏剧社团。各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的'学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。利用音乐课、大课间、活动课以及第2课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办1次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。 (5)培育戏剧特色学校。各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。结合我市目前已开展的“1校1品”特色项目学校创建、“义务教育学校文化建设“新体系?大构建”活动创建学校文化示范校”等创建情况，鼓励、扶持有条件的中小学校积极开展戏剧特色教育，培育戏剧特色学校。全市每两年开展1次戏剧进校园工作经验交流活动，确定1批戏剧工作特色学校，纳入文明校园考评指标体系。 (6)举办戏剧成果展示活动。各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。在各县校集中展演的基础上，全市隔年举办1次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。
4、实施步骤 (1)试点先行、稳步推进。 20xx年9月开始，在试点学校开展“戏剧进校园”活动，试点学校要制定实施方案。将戏剧课程纳入校本课程教学计划，实施时间:20xx年9月1日至20xx年8月31日。课程安排:每学期16次课，每周1次、每次1课时、每课时40分钟。第1-5课时，教授基本功训练;第6-16课时，教授半个剧目的排演。课程形式:互联网+特色教育戏剧，线上线下相结合;教参内容为基础部分+剧目。至20xx年，在全市范围内全面开展“戏剧进校园”活动。 (2)分级管理、分类实施。对不同地区、不同阶段的各级各类学校，分别进行属地管理，市、县各级教育行政部门要各司其职、各尽其能，组织好戏剧进校园活动。针对学校实际情况，可采取课堂教学、戏剧演出、专家讲座等方式，全面普及戏剧进校园活动。 (3)系统连贯、规范有序。在普通高中特别是招收艺术特长生的学校艺术类教学中，适当增加歌剧、舞剧、音乐剧等相关专业知识的教学，建立知识系统、能力全面的人才培养体系，提高学生艺术欣赏的能力。鼓励有经验、有条件的学校积极开发校本课程，编写适宜的校本教材，规范有序地推进课堂教学、课外活动开展。
5、工作要求
1、高度重视。各级各类学校要充分认识开展“戏剧进校园”活动的重大意义，成立活动领导小组，认真制定配套实施方案，细化责任，强化举措，确保活动取得实效。
2、加强督导。各级各类学校要细化“戏剧进校园”活动日程安排，把“戏剧进校园”列为学校年度综合考评的内容。定期开展专项督导检查，建立活动评估体系，形成长效机制，切实将活动落到实处。
3、协同配合。要积极配合好当地宣传部门，加强与文化、财政、演出院团等部门的沟通协调工作，对演出剧目严格把关，妥善细致做好演出组织工作。
4、保障到位。要做好各类组织保障工作，加强安全教育。特别是在组织、观看演出、讲座等过程中，要提前做好各类安全预案，遵循学生观看演出不出校的原则，安全、圆满完成活动。 2020学校戏曲进校园活动方案2 20xx年，xx区集中组织戏曲表演团体和当地戏曲名家以小分队形式，通过“2+X”方式，即为所到学校组织1场戏曲经典唱段(或折子戏)演出、开展1次戏曲知识普及讲座(或互动表演)，持续开展“戏曲进校园”活动。全年安排展演展示活动800场，覆盖全区30%以上各类学校，并建成1批戏曲传承基地，深入推进京剧、秦腔、眉户、道情、花儿等xx现存戏曲剧种以及非遗传承项目进校园。优选承办主体。选定“戏曲进校园”任务承接主体为专业戏曲院团及各地具备1定条件的民间戏曲社团组织。承接任务的民间戏曲社团组织明确要求是1支较稳定的演艺团队且常年能开展各类戏曲表演活动，同时具有1定数量、能够开展戏曲辅导讲座的专业戏曲表演人才或当地具有较高知名度的戏曲票友。加强培训辅导。充分利用当地戏曲名家资源，依托当地文化馆站或专业戏曲院团，对本地“戏曲进校园”任务承接主体的业务骨干进行戏曲知识、专业技能的培训辅导，提高相关工作人员的表演水平和综合能力。建立活动档案。按照“1场1档”的工作要求，任务承接主体建立《“戏曲进校园”工作日志》，以文字、图片方式详实记录每场活动的时间地点、表演节目、辅导讲座内容等基本情况，并填写《“戏曲进校园”活动回执单》，作为年底考核的重要依据。严格监督考核。继续推行展演活动学校评价重信息反馈、5市评价重跟踪督促、自治区评价重奖优罚劣的上下结合、动态管理的监管考评机制。演出承接主体如存在弄虚作假、或学校对其演出质量严重不满的，查实后，将在全区范围内通报批评并取消其承接资格。明确责任分工。5市教育局负责确定展演活动承接学校，并督导其做好场地提供、师生组织、课时调整、安全保卫等各项工作。5市文化局负责精选任务承接主体并组织开展“戏曲进校园”展演展示活动和辅导培训工作，会同教育部门共同做好展演节目的审核、传承基地的扶持等工作。筹措工作经费。将“戏曲进校园”展演纳入当地公益性文化活动政府采购序列，筹措相应经费。自治区将本着“分级负担、择优补贴”的原则，对各地“戏曲进校园”演出任务承接主体，年底根据考核情况给予补贴。