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戏曲音乐中的曲牌是什么？我国古代戏曲曲牌名

戏曲音乐中的曲牌是什么？我国古代戏曲曲牌名

10个月前

1、戏曲音乐中的曲牌是什么？

曲牌是戏曲音乐的重要组成部分。昆山腔、弋阳腔以及由明清俗曲发展成的许多剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，这样的戏曲声腔通称作“曲牌体”唱腔。“曲牌”是传统填词制谱用的曲调名的泛称，自汉魏乐府至明清俚曲，曲调屡有增减。曲牌需“倚声填词”，其句式结构多为长短句形式，很少有规整的5言、7言式齐整句式。每种曲牌名有专名，各曲的句数、用韵以及每句的字数、4声平仄等都有固定的格式。曲牌有长短之分，其节拍有固定节拍和散节拍之别，但每首曲牌均能独立运用，有头有尾，自成起止。曲牌最初都是声乐曲，在长期的运用中，许多又改为用器乐演奏而逐步成为了器乐曲牌。在戏曲中，根据不同的演奏乐器，又可划分出弦乐曲牌和管乐曲牌；根据情绪内容和需要，也可划分出不同功能类型的各种曲牌分类。

2、我国古代戏曲曲牌名

【曲牌名荟萃】〖黄钟宫〗醉花阴、喜迁莺、出队子、刮地风、刮地风犯、4门子、水仙子（古水仙子）、塞雁儿、神仗儿、神仗儿后、神仗儿犯、节节高（接接高）、节节高犯、者刺古、柳叶儿、寨儿令（古寨儿令）、塞儿令、6么令、9条龙、兴隆引（兴龙引）、侍香金童、降黄龙衮、文如锦、女冠子、愿成双、倾杯序、彩楼春（抛球乐）、昼夜乐、人月圆、红纳袄（红锦袍）、贺圣朝、金殿乐3重（金殿乐3叠）、金殿乐3台、正宫·随煞尾、随尾、随煞、双调·本调煞、黄钟尾、南吕、神仗儿煞〖正宫〗、端正好、滚绣球、叨叨令、倘秀才、白鹤子、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、呆骨朵（灵寿杖）、灵寿歌、货郎儿、转调货郎儿、南吕、9转货郎儿、伴读书(村里秀才)、笑和尚（笑歌赏）、芙蓉花、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、黄梅雨（中吕·普天乐）、菩萨蛮、月照庭、6么遍(柳梢青)、黑漆弩(学士吟)、鹦鹉曲、甘草子、汉东山、金殿喜重重、怕春归仙吕、春归犯、番马舞西风、普天乐、锦庭芳、3转小梁州中吕、尾声本在中吕、收尾、煞尾本在中吕、随煞尾、南吕·随尾、黄钟尾调本黄钟、啄木儿煞调本中吕〖仙吕宫〗端正好、赏花时、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、摊破天下乐、村里迓鼓、元和令、上马娇、游4门、胜葫芦上5体、后庭花、商调、河西后庭花、柳叶儿、寄生草、青歌儿、双调、哪吒令、鹊踏枝、6么序、醉扶归、双调、金盏儿（碎金盏）、低过金盏儿、高过金盏儿、醉中天、双调、雁儿（醉雁儿）、1半儿、忆王孙、玉花秋、4季花、穿窗月、8声甘州、大安乐、双燕子（商调·双雁儿）、翠裙腰、6么遍、上京马(尚京马)、绿窗愁（绿纱窗）、瑞鹤仙、忆帝京、袄神急（袄神儿）、6么令、锦橙梅、3番玉楼人、柳外楼、太常引、尾声、随煞调本黄钟、赚煞、赚尾、赚煞尾、上马娇煞、后庭花煞〖南吕宫〗1枝花()占春魁、梁州第

7、隔尾、中吕、牧羊关、骂玉郎()瑶华令、感皇恩、采茶歌()楚江秋、玄鹤鸣（哭皇天）、乌夜啼、贺新郎、草池春（斗蝦蟆）、絮蝦蟆、红芍药、菩萨梁州、4块玉、梧桐树、玉交枝（玉娇）枝、鹌鹑儿、乾荷叶（翠盘秋），、双调、金字经（阅金经）、楚天秋、蝦蟆序、摊破采茶歌、醉乡春、煞、尾声、收尾、煞尾调本正宫、随尾即正宫·随煞尾、随煞、黄钟尾调本黄钟、隔尾随煞、隔尾黄钟煞、神仗儿煞调本黄钟〖中吕宫〗粉蝶儿、醉春风、迎仙客、石榴花、古调石榴花、斗鹌鹑、上小楼、快活

3、朝天子（谒金门）、朝天子犯、4边静、满庭芳、贺圣朝、叫声、红绣鞋（朱履曲）、鲍老儿、古鲍老、鲍老3台衮（鲍老衮）、红芍药、剔银灯、蔓菁菜、普天乐（正宫·黄梅雨）、柳青娘、道和、醉高歌（最高楼）、十2月、尧民歌、喜春来（名阳春曲）、摊破喜春来、鬼3台、播海令、古竹马、卖花声（升平乐）、酥枣儿、齐天乐、红衫儿、山坡羊（山坡里羊）、苏武持节、4换头、乔捉蛇、鹘打兔、鸳鸯儿、货郎儿犯、尾声、般涉、越调、煞尾调本正宫、卖花声煞、啄木儿煞（净瓶儿煞）〖双调〗、新水令、驻马听、驻马听近、沉醉东风、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(凯歌回)、阵阵赢乔牌儿、甜水令(滴滴金)、折桂令(秋风第1枝)、天香引、蟾宫曲、步蟾宫、百字折桂令、蟾宫曲、锦上花、河西锦上花、碧玉箫、搅铮琶、清江引(江儿水)、步步娇(潘妃曲)、落梅风(寿阳曲)、乔木查()银汉浮槎、庆宣和、水仙子(凌波仙)、湘妃怨、冯夷曲、河西水仙子、庆东原(庆东园)、沽美酒(琼林宴)、太平令、夜行船、挂玉钩、挂搭沽(挂打鼓)、挂玉钩序(挂搭序)、挂搭鼓序、荆山玉(侧砖儿)、竹枝歌亦入南吕、春闺怨、牡丹春、对玉环、5供养、月上海棠、殿前欢(小孩妇儿)、凤将雏、殿前喜、凤引雏、月儿弯、行香子、天仙子、天仙令、蝶恋花、神曲缠、金娥神曲、醉春风、间金4块玉、减字木兰花、快活年、朝元乐、沙子儿摊破清江引、　海天晴、1机锦、好精神、农乐歌兼破雁儿落、动相思、2犯白苎歌(3犯白苎歌)、新时令、十棒鼓、秋江送、袄神急、楚天遥、播海令、青玉案、皂旗儿(皂旗令)、酒旗儿、枳郎儿、川拨棹、7弟兄、梅花酒、收江南(喜江南)、小将军、拨不断(续断弦)、太清歌(太平歌)、汉江秋(楚江秋)、荆湘怨、荆襄怨、镇江迴、阿忽令、阿纳忽(阿那忽)、风入松、1锭银、胡十作、乱柳叶、豆叶黄、豆叶儿、捣练子(胡捣练)、万花方3台、小阳关、早乡词、石竹子、山石榴、醉娘子(真个醉)、醉也摩挲、相公爱(驸马还朝)、小拜门(不拜门)、金盏儿(金盏子)、慢金盏、大拜门、也不罗(野落索)、小喜人心、大喜人心(喜人心)、风流体、忽都白(古都白)、倘兀歹(唐兀歹)、青天歌、大德歌、大德乐、华严赞、得胜乐(德胜乐)、山丹花、鱼游春水、骤雨打新荷、河西6娘子、庆丰年、秋莲曲、高过金盏儿、落风花、珍珠马、雕刺鸪(雕剌鸡)、挂打灯、1緺儿麻、枣乡词、尾声、收尾、随煞（黄钟·尾声）、本调煞（黄钟·随煞）、转调煞、煞、鸳鸯煞、离亭宴煞、歇指煞、离亭宴带歇指煞〖越调〗半鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、调笑令(含笑花)、小桃红、秃厮儿(耍厮儿)、小沙门、圣药王、麻郎儿、络丝娘、小络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、天净沙(天净纱)、鬼3台(3台印)、耍3台、雪里梅、雪中梅、酒旗儿、眉儿弯、送远行、寨儿令(柳营曲)、黄蔷薇、庆元贞、古竹马、踏阵马、青山口、郓州春、看花回、南乡子、梅花引、凭阑人、糖多令亦入高平调、尾声、收尾、煞、随煞、天净沙煞、眉儿弯煞〖大石调〗念奴娇、百字令、6国朝、卜金钱(初问口)、归塞北(望江南)、雁过南楼、喜秋风、怨别离、净瓶儿、好观音、催花乐(擂鼓体)、常相会、青杏子（小石调·青杏儿）、憨郭郎(蒙童儿)、蒙童儿犯、还京乐、催拍子、荼縻香、蓦山溪、女冠子、玉翼蝉、鹧鸪天、灯月交辉、喜梧桐、初生月儿、阳关3叠、林里鸡近、随煞（黄钟·尾声）、煞尾调本正宫、带赚煞、雁过南楼煞、净瓶儿煞（中宫·啄木儿煞）、好观音煞、玉翼蝉煞〖般涉调〗哨遍、麻婆子、墙头花、耍孩儿(魔合罗)、中吕、双调、煞、急曲子、瑶台月、3煞、尾声〖商调〗集贤宾、逍遥乐、挂金索、金菊香、醋葫芦、梧叶儿(知秋令)、百字知秋令、浪来里、高过浪来里、贤圣吉、双雁儿（仙吕·双燕子）、河西后庭花、望远行、贺圣朝、凤鸾吟、凉亭乐、上京马、酒旗儿（双调·皂旗儿）、8宝妆、2郎神、水红花、侍香金童、定风波、玉抱肚、秦楼月(忆秦娥)、桃花浪(桃花娘)、满堂红、满堂春、芭蕉延寿、古调水仙子、尾声、浪来里煞、随调煞、高平煞、高平随调煞〖高平调〗木兰花、糖多令、于飞乐、青玉案、尾〖商角调〗黄莺儿、踏莎行、盖天旗、垂丝钓、应天长、尾声〖小石调〗恼杀人、伊州遍、青杏儿（大石调·青杏子）、天上谣、尾声〖道　宫〗凭阑人、美中美、大圣乐、解红、赚、尾。

3、戏曲音乐中曲牌连缀体与板腔体有什么不同？

在中国各种戏曲声腔中，主要有“曲牌体”和“板腔体”两个结构方式。像昆腔采用的就是“曲牌体”，而梆子腔、皮黄腔等都是“板腔体”结构。简单地说，曲牌体就是把几首固定的小曲联结在1起，组成戏曲的音乐。它既可以是1首小曲的多次重复，也可以是多首不同小曲的连缀，还可以是两首小曲的交叉。这些小曲就叫作曲牌，它们1般都有自己的名称，如《蝶恋花》、《山坡羊》、《天净纱》等等，但这些名称与内容并没有什么关系，只是每1个曲牌表明了1种特定的曲调。和曲牌体多首小曲连辍不同的是，板腔体的音乐材料通常情况只有上下两句。这是不是表明板腔体音乐不如曲牌体音乐来得丰富呢?既可以说是，也可以说不是。说是，那是因为从曲调数量上来说，板腔体的确不可与曲牌体相比；但是板腔体往往通过板式(节奏)和唱腔的变化弥补了曲调单调的弱点，各种不同的板式衍生出丰富的音乐，来表现戏中各种情节变化和人物心情、性格的转变，因此，板腔体音乐并不比曲牌体音乐来得单调乏味。如京剧使用的“皮黄腔”，虽然只有西皮和2黄两种共4句曲调，但是通过节拍的变化可以发展出很多板式。“原板”就是基本板式；将节奏放慢了就是“慢板”，加快紧缩了，就产生了“26板”或“流水板”；将固定节奏改为自由节奏，就产生了“散板”等等。即使同是1种板式，它的音乐也不完全相同，这主要靠唱腔的变化来体现。如京剧中同样是西皮，生腔和旦腔就有所不同；又如在河北梆子中，往往在情绪欢快的时候着重使用…6’、“3”两个音，称为“欢音”，而在情绪悲苦的时候则几乎不用“欢音”，着重使用较低的“7”和较高的…4’，称为“苦音”。曲牌体和板腔体也有混合使用的情况，像川剧中，既有曲牌体的昆腔也有板腔体的胡琴腔、乱弹腔。戏曲唱腔音乐在发展过程中逐渐形成了“曲牌体”和“板腔体”两类结构。曲牌体指的是戏曲唱腔在1个个曲牌基础上，或由若干个曲牌连缀成套曲，或用1个曲牌单独构成唱腔的结构体制。有些曲牌体唱腔体制的剧种在发展过程中也吸收了1些板腔体唱腔的手法，在1个大段唱腔中，组织起来的曲牌也会有1些板式的变化。这种情况，也有学者认为是曲牌体与板腔体的混合使用的综合性唱腔体制。戏曲音乐中的板腔体和说唱音乐中1样，也是在1个上、下句结构的基本曲调基础上，根据剧情和唱词的需要，进行速度的、板眼、节奏的变化与发展，扩展成唱腔的结构体制。对1个基本曲调进行速度、板眼、节奏变化与发展的方式，戏曲上称作“板式”；板式的变化是按照1定程式进行的，板腔体的1个大段唱腔的板式1般是按照“散板－慢板－原板－快板－散板”的程式进行的。