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关于清朝戏曲演艺为什么不给女人上台?清代戏曲桃花扇的创作宗旨是什么？
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清朝戏曲演艺为什么不给女人上台?清代戏曲桃花扇的创作宗旨是什么？

清朝戏曲演艺为什么不给女人上台?清代戏曲桃花扇的创作宗旨是什么？

1年前

1、清朝戏曲演艺为什么不给女人上台?

这只是1个猜测，更多的内幕，不足为外人道，只是千真万确地，那么长时间过去了，雪梅从解决黄荣的心结，到努力去和好，到努力去诱惑，再到心冷。后来，雪梅也赌气了，我努力够了，我为什么要这样去对待1个如此不珍惜我的人，我要去找1个我有好感的男人，把自己最珍贵的东西交出去，让黄荣后悔去吧！这个有好感的男人，苏建华，很容易出现了。他是个风趣而幽默的男人，他是个很会调情的男人，他是个英俊的男人，他是个已婚的男人。

2、清代戏曲桃花扇的创作宗旨是什么？

孔尚任孔尚任（1648―1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子6十4代孙,清初诗人、戏曲作家他的1生大概可以分为3个阶段。

1、仕前阶段：3十7岁前，在家过着养亲、读书的生活。他接触了1些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的第1手史料和李香君的轶事。对写1部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，开始了《桃花扇》的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（《桃花扇本末》）。

2、出仕阶段：1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，3十7岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。3十9岁，奉命赴江南治水，历时4载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与1大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙2十9年（1690），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，3易其稿，康熙3十8年，5十2岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。1时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年3月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。

3、隐居阶段：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙5十7年（1718）这位享有盛誉的1代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年7十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。孔尚任年谱顺治5年（1648），1岁 9月十7日，生于山东曲阜顺治十5年（1658），十岁读书于曲阜北石门山中。少年时期，博采遗闻，准备写1部反映南明1代兴亡的戏曲。康熙8年（1669），2十1岁此前，应童子试，为诸生。康熙十7年（1678），3十岁前往济南应试，未中。康熙2十年（1681），3十3岁用田产捐国子监生。康熙2十2年（1683），3十5岁应孔毓圻之聘请，参加修编《孔氏家谱》及《阙里志》。并训练礼生、乐舞生，监造礼乐祭器。康熙2十3年（1684），3十6岁康熙帝南巡，路过曲阜，祭孔子。孔尚任受荐于御前讲经，受康熙帝赏识。康熙2十4年（1685），3十7岁破格任为国子监学士康熙2十5年（1686），3十8岁随工部侍郎孙在丰出差维扬，疏浚黄河海口。于扬州登梅花岭，拜访史可法衣冠冢。于南京登燕子矶，游秦淮河，拜明孝陵，于栖霞山白云庵访道士张瑶星。康熙2十8年（1689），4十1岁回京。康熙3十2年(1693),4十5岁奉旨回曲阜，送御书“万世师表”匾额，参加曲阜孔庙落成的祭祀典礼。康熙3十3年（1694），4十6岁升户部主事，职务为宝泉局监铸。与顾天石合作，创作传奇《小忽雷》。康熙3十8年（1699），5十1岁《桃花扇》创作经十余年，终于脱稿。上演，反应响烈。宫中内侍索要《桃》剧本。康熙3十9年（1700），5十2岁升户部广东司员外郎，不到1月即被罢官。康熙4十年(1701)，5十3岁逗留北京。康熙4十1年（1702），5十4岁回曲阜石门山老家。康熙4十5年（1706），5十8岁到河北访友，观演《桃花扇》。康熙4十8年（1709），6十1岁因津门诗人佟蔗村资助，《桃花扇》刻版印行。康熙5十4年（1715），6十8岁到淮南访问刘延玑，合编《长留集》。康熙5十7年（1718），7十岁卒于曲阜石门山家中。

3、为什么各种戏曲里关于清朝的题材很少？

因为各种戏曲差不多都是清朝兴起的，而清朝的文字狱繁荣，制约了发展，而现在对于喜剧大多只是表演没有创作。很多戏曲家都是明朝或者清初的。

4、清代戏曲文化是中国戏曲文化史长河中壮阔浩荡的1段江流，为什么清代戏曲文化是戏曲转折点？

清代戏曲文化是中国戏曲文化史长河中波涛汹涌、壮阔浩荡的1段江流。以戏曲文化在清代的“流变”为基点，去考察267年的漫漫流程，既感到琳琅满目、5彩缤纷、大饱眼福，又觉得纵横交织、眼花缭乱、无所适从。这是因为戏曲文化发展过程丰富性和复杂性所致。清代戏曲人物画像戏曲文化史上，随着时光的流程而产生了艺术的更替，昨日的新，便是今日的旧；今日的新，又是明日的旧；而新与旧，不是评价艺术高下的标准，艺术质量最主要的标准是好与坏；人世的变迁、时间的流程中是后浪推前浪，而仔细考察戏曲艺术史的流程中，艺术现象的表层，似乎也是后浪推前浪，但在艺术美学精神，文化内涵等深层结构之中，后浪不1定推前浪，下1代艺术的质量，可能不如上1代。清代戏曲文化人物绘图如清中、后期的传奇杂剧剧本创作质量，比前期相差很大。在清代267年戏曲文化发展衍变的过程中，传奇杂剧、宫廷戏剧、地方戏曲、理论批评4大部分相互关联影响，相互繁衍生息，较难截然划分，是1个有机的整体，宫廷戏曲体现社会上层集团的审美趣味与文化导向；而地方戏曲反映民间的审美习惯，代表广大民众的意愿，体现草根阶层的意志力量；夹在2者之中的文人阶层，创作了大量的传奇杂剧，留存下1些理论总结和批评言论，属于戏曲文化中的精英文化。清代宫廷戏剧文化绘图这样，4个部分相对独立，又相互交织而成为1幅清代戏曲文化动态流程的《清明上河图》，进而折射出时代的生活风貌，反映了社会各阶层的美学趣味，张扬着中华戏曲的文化精神。清代，是中国戏曲文化的丰收时代，造就了众多的戏曲辉煌，1个接着1个，深刻而全面地影响着当今的戏曲格局与戏剧思维。清代前期，即顺治康熙年间，既是传奇创作演出成就卓越的黄金时代，又是戏曲理论硕果累累的蔚为大观的丰获时期。《清明上河图》的图像这1时期，全国尚处于战乱动荡之中，满清统治集团的主要精力，集中在统1战争谋略之上，尚无过多精力注重戏曲文化建设，对戏曲采取的是少管与不管。戏曲众多从业者、喜好者的聪明才智，如火山爆发，岩浆冲天，似旭日喷薄，霞光万道。戏曲创作与理论批评相对自由，以顺治年间苏州剧作家群的创作为代表的大批剧作，到康熙年间“南洪北孔”的《长生殿》和《桃花扇》，使昆腔传奇创作走向了辉煌。《桃花扇》的绘图清代中期，即雍正乾隆年间，社会稳定，经济发展，统治集团加强了文化导向。1方面，强化文化专制，收书禁书，大兴文字狱，迫害汉族文人，颁布各种与思想文化有关的律令，压制不同的思想意识和文化思维。另1方面，加强文化建设，兴办书院，组织编纂《4库全书》，组织大型的庆典。从嘉庆至光绪后期，是地方戏曲繁衍昌盛时期。此期神州大地出现了规模空前的“造剧运动”。持续时间之久，参与人员之众，影响之深远，都是空前的。现代壮剧图像依据各地方言、民歌民俗，为适应各地民众的观赏趣味，1大批地方剧种形成发展，既有家族庞大的梆子系列、高腔系列，又有蜚声京师的皮簧戏，还有壮剧、白剧、侗戏等少数民族剧种诸戏杂陈，蔚为大观，奠定了当时的剧种格局，延续至今。案头化越演越烈的文人传奇杂剧，已很少把新作搬上舞台了。经典性的昆腔折子戏，还能在舞台上演出，但其中的许多戏剧元素，并衍化为川昆、湘昆、粤昆等，确给各地方剧种以丰乳式的哺育，以致被称誉为“百戏之祖”。

5、李渔和他的风情喜剧为什么是清代别具1格的戏曲剧作？

《风筝误》是清代前期著名的戏曲大家李渔的喜剧。这个时期，戏曲舞台上流行着1类可以称之为风情喜剧的剧作，以李渔的《笠翁十种曲》和万树的《拥双艳3种》为代表。这类剧作不像以李玉为首的苏州派作家们的剧作，主旨不在感叹国家兴亡，没有揭露黑暗，反映社会现实，只是发掘戏曲的娱乐功能。但这类剧作写得情节新奇，结构精巧，语言通俗，在喜剧手法上颇有创造。李渔和他的风情喜剧是清代别具1格的戏曲剧作。