襄樊有什么戏曲,你的家乡有什么戏曲?能列举几个题目吗?
1、襄樊有什么戏曲
襄樊曲艺品种辑要襄樊民间说唱(曲艺)是楚文化的重要组成部分。楚人能歌善舞，长期以来人们在生产、祭祀中且歌且舞的传统形式，流传至今形成了各具特色、风格多样的曲种。此外，河南省部分曲艺也通过1些艺人的传播进入襄樊境内，并得以发扬光大。这些曲艺品种是我市文化宝库中的1笔精神财富。宜城兰花筒流传于宜城境内汉江两岸的平原地区，与宜城毗邻的枣阳、南漳、襄阳等地，也有宜城兰花筒演出。初期，该曲种多为男性艺人演唱，音色粗壮，音调浑圆，民间曾戏称其为“南瓜腔”。艺人们嫌南瓜1词含有贬义，故不断改善唱腔，提高技艺，后来，就取与“南瓜”相谐音的“兰花”为名，以示此曲高洁典雅之意。现被列为湖北省非物质文化遗产。宜城兰花筒的传统曲目，多为长篇大书，如《包公案》《刘公案》《彭公案》《施公案》《5女兴唐》《大清传》《飞龙传》《响马传》等。河南坠子是我市的外来曲种。据传在清光绪十9年左右，已有坠子艺人从河南驻马店来老河口行艺，而且在老河口、襄阳、枣阳1带产生影响。20世纪20年代至40年代，坠子艺人大量从河南涌入鄂西北，仅襄樊市区4宫殿7个45百座位的茶馆里，几乎每个茶馆都有20名左右的坠子艺人组班演唱。老河口十余家书场、茶社也有演唱坠子的班子，其中“7·7”茶社为最大。当时已有坠子艺人在当地收徒传艺。同时演出逐步扩散到南漳、谷城、宜城等地，在鄂西北扎下了牢固的根基。在长期艺术实践中，河南坠子在鄂西北因方言4声平仄的差别，唱念也有了变化，增添了鄂西北语音的韵味，受到了1定的“鄂”化。河南坠子的长篇大书数量很多，1部大书，1个艺人在1个演唱点(茶社、书场)可以说唱半年，甚至1年不重书。如《说唐》《童林传》《精忠传》《水泊梁山》《3国演义》《海瑞传》《薛刚反唐》等。河南坠子在襄樊乃至湖北曲坛中至今仍是影响较大的曲种之1。襄阳小曲流传于襄樊市区以及襄阳、枣阳、老河口、宜城、谷城、南漳、保康等地，荆门钟祥也有所传唱。源于明清俗曲。俗曲中的《鲜花调》《跌落金钱》《玉娥郎》《闹5更》《凤阳歌》《剪靛花》等，也是襄阳小曲的常用曲牌。传统曲目有《玉美人得病》《寡汉哭妻》《罗成算卦》《雪梅吊孝》等，计82个，全部都是短篇曲目，没有侠义类的内容。大调曲子是河南省的1大曲种。清康熙年间黄河决口，开封1带水灾严重，许多大调曲子艺人逃荒进入湖北老河口后，大调曲子便在鄂西北落地、生根、开花，在老河口、枣阳、谷城等县(市)广为流传，其中尤以老河口孟楼、张集、薛集等地为最。大调曲子由河南传入鄂西北过程中，吸收了鄂西北民间音乐，并借用、改造鄂西北戏曲音乐曲牌来加以丰富。同时，在与商贸业余演唱者交流中，学习了陕西的《背宫》《西纽丝》等曲牌，如从安徽人那里学会了《凤阳歌》曲牌，从皮簧戏中借用衍生出《2簧平板》《西皮》，从当地名歌中创编出《蛮白》《4季相思》等曲牌。传统曲目有《别乌骓》《舌战群儒》《哭灵》《葬花》《鱼樵耕读》等百首。襄阳大鼓流传于襄阳、枣阳等地。表演形式以襄阳语音为主，唱为主，说唱相间，以襄阳流传最盛，艺人也较集中。长篇连台曲目有100多种，如《水泊梁山》《3元记》《包公案》《济公案》等。师徒相传，全凭口授心传，没有文字记载，失传颇多。
2、你的家乡有什么戏曲?能列举几个题目吗?
我是河北省赵县人，我家乡有秧歌（大概是这两个字）、丝弦、豫剧、河北梆子，现在就快没有了。我不知道你说的题目是甚么意思。我这样回答你是否满意。
3、想学戏曲有什么基本要求吗
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华掘如。中国的音乐、舞蹈在先秦已裂散颂高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。而戏曲从诞生那1天起，就把这所有成熟艺术融于1身，熔铸为集“唱念做打”为1体的高度综合性艺术。扩展资料戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是肆郑民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每1个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。中国传统戏曲1直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。参考资料来源：人民网-戏曲：传承文脉 凝聚精华（中华文明基因密码）百度百科-中国戏曲 。
4、戏曲有什么好听的?
你好，我是80后 ，现在刚毕业参加工作，读高中时迷上的昆剧，然后扩展到京剧。我觉得书上像介绍文物1样介绍戏曲，确实很难吸引年轻人。当年电视上演牡丹亭，丽娘的鬼魂从鬼门1走出来，我就再也不忍换台了，她穿1身碎花披风还是什么，行如1阵微风，带着美丽却哀伤的眼神、以优美低回的嗓音轻轻念了两句诗。然后小鬼出来，丽娘用游鱼1样美丽的身法躲避。从那以后我就天天守着电视看戏了。 戏是用心看的，戏就是1个社会的缩影。当然戏也可以听，昆曲音乐里有昆笛，比普通笛子低，音色甜美，很多笛子曲目里都有它的影子，特别是姑苏行;还有板，音色脆亮，点缀在笛子里打节奏;我觉得音乐有唐朝的皇宫那种尊贵气象;旦角的唱并不高亢，甚至偏低，字有头有尾有交代，基本同笛子同起同落，声音基本渐强渐弱，有轻重变换，听后甚至觉得中文怎么这么美!我最喜欢大冠生，唐明皇剑阁闻铃1则里面的大段唱放在MP3里都听了45年了，有味。昆剧是百戏之祖，是最有中国古董味的剧种了，看了再看看其它的，再慢慢品味就知到戏有什么好看的了。
5、中国5大戏曲都有什么戏曲
中国5大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧：京剧曾称平剧，中国5大戏曲剧种之1，腔调以西皮、2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲3鼎甲“榜首”。
2、越剧：越剧是中国第2大剧种，有第2国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录。
4、评剧：评剧是流传于中国北方的1个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之1，位列中国5大戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨3姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
5、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国5大戏曲剧种之1 、中国第1大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。扩展资料：中国5大戏曲的特点
1、中国5大戏曲都是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它们把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为1，用节奏统驭在1个戏里，达到和谐的统1，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
2、中国5大戏曲中最重要的1点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
3、中国5大戏曲另1个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有1套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。参考资料：。
6、云南有什么地方戏曲吗？
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）1带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代4大声腔，同属南戏系统。就不是云南的。花灯戏曲还算1个。
