我眼中的戏曲 作文500字,我眼中的戏曲 作文500字

1、我眼中的戏曲 作文500字

戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第1要素,人们常说,艺术是真善美的统1.在我看来,真是戏剧的基础,是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力. 何谓真实?它是有1些基本品质的.第1,它能使观众信以为真.观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是1种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟.有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快.美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当.如果1出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏.”如果1出戏连可信这1关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害.这样的戏还谈什么真实呢?第2,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实.在社会科学中,真实可以用理性来直接表达.但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的.明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真.”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众.而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的.表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西.所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查3世的残忍、奥赛罗的猜疑.戏剧中的真总是要通向善的.现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不1定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神.那种不包含是非善恶的愉快,只是1般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快.因而第3,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的.这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语）,或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”.我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了. 真实不同于事实,重要的是心灵的贴近。

2、我眼中的戏曲 作文500字

戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第1要素,人们常说,艺术是真善美的统1.在我看来,真是戏剧的基础,是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力. 何谓真实?它是有1些基本品质的.第1,它能使观众信以为真.观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是1种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟.有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快.美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当.如果1出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏.”如果1出戏连可信这1关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害.这样的戏还谈什么真实呢?第2,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实.在社会科学中,真实可以用理性来直接表达.但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的.明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真.”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众.而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的.表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西.所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查3世的残忍、奥赛罗的猜疑.戏剧中的真总是要通向善的.现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不1定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神.那种不包含是非善恶的愉快,只是1般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快.因而第3,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的.这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语）,或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”.我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了. 真实不同于事实,重要的是心灵的贴近。

3、我眼中的中国戏曲300字作文急用

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格.但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流.渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲. 我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏.每天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划：“苏3离了洪桐县,将身来在大街前----”我趴在窗上,喊着：“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢!你唱的是哪1出呢!”唱哪出?来来来,我告诉你.”爷爷向我挥挥手.我跑过去,爷爷说：“这曲叫《玉堂春》,不错吧?”“噢,原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行?哈哈---”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲.你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧,你听吧,听吧!”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的.这样,每当村里来了戏班子,爷爷1席都不缺,而我情愿1人在家里看《流星花园》,因为流行呀! 小时候跳舞,有1跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日.直到几年后的1天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她.后来到她家,我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱,收集了非常多戏曲光盘.我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴1撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志.挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都知道咱们是中国人……”接着,表姐给我上了1堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来. 回到家,爷爷依旧在唱：“苏3离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们现在还流行这曲啊?”“对呀,我们永远都流行这曲.对了,你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨,又过时了!” 我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套.从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长……。

4、"我眼中的戏曲“主题班会 设计方案

先以古典戏曲为主题，布置好班级塑造浓厚的艺术氛围，譬如剪窗花，挂灯笼{小型的}再以书法写几块扁挂班级墙上，塑造1种艺术气息，戏曲包括庐剧，黄梅戏，豫　剧，粤　剧，京　剧，等等，突出戏曲的各个特点，再穿插戏曲知识包括戏曲节目，最好是舞蹈演唱并重，仿佛走进戏曲大观园的感觉，整个主题以戏曲知识，表演为线索。

5、我眼中的戏曲 作文500字

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第1要素，人们常说，艺术是真善美的统1。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有1些基本品质的。第1，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是1种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果1出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果1出戏连可信这1关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第2，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查3世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不1定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是1般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第3，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近。

6、我眼中的戏曲 作文500字

戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第1要素,人们常说,艺术是真善美的统1.在我看来,真是戏剧的基础,是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力. 何谓真实?它是有1些基本品质的.第1,它能使观众信以为真.观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是1种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟.有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快.美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当.如果1出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏.”如果1出戏连可信这1关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害.这样的戏还谈什么真实呢?第2,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实.在社会科学中,真实可以用理性来直接表达.但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的.明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真.”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众.而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的.表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西.所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查3世的残忍、奥赛罗的猜疑.戏剧中的真总是要通向善的.现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不1定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神.那种不包含是非善恶的愉快,只是1般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快.因而第3,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的.这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语）,或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”.我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了. 真实不同于事实,重要的是心灵的贴近。