中国传统戏曲的五种基本行当是什么?传统戏曲和我现代戏曲的区别是什么?
1、中国传统戏曲的5种基本行当是什么?
生旦净末丑是指戏曲中的5大行当,代表的意思如下:
1、生是指生行;生行是扮演男性角色的1种行当,其中包括老生:主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生:主要扮演年青英俊的男性角色。武生:主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生:专指勾红色脸谱的老生。娃娃生:剧中的儿童角色等几大类。
2、旦指的是旦行,旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣(正旦)、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。
3、净指的是净行,净行俗称花脸,又叫花面。1般都是扮演男性角色。净行可分为正净(大花脸):地位较高,举止稳重的忠臣良将。副净(2花脸):俗称架子花脸,大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净(武花脸):以武打为主的角色。
4、末行:末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生:所扮角色主要是正面人物的中年男子。末:1般扮演比同1剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出,照例皆为副末念诵词曲开场。
5、丑行又叫小花脸、3花脸。包括文丑:伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑:精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
2、传统戏曲和我现代戏曲的区别是什么?
中国古代戏剧也称为中国古典戏曲。中国古代戏曲中的“戏曲”1词在中国古代是指戏中唱的曲,是与“散曲”相对应的概念。20世纪初年的王国维,首先明确地用“戏曲”1词来统称中国古代戏剧。中国古代成熟的戏剧诞生于元代,当时称为杂剧,是融合此前的各种表演艺术发展而成的1种戏剧形式。在杂剧的发展过程中,剧作家在唐宋以来的话本小说、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》都是元杂剧的名作。元代末年,最初流行于浙东沿海1带的南戏(南曲戏文)得到发展,并逐渐形成了新的戏曲形式,称为传奇,至明代产生了汤显祖的《牡丹亭》、至清代又出现了洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这样的杰作。到清代,在北方的戏曲中心北京出现了以安徽2簧戏为基础,吸取诸种地方戏的优点形成的京剧。中国古典戏曲把歌曲、宾白、舞蹈和表演等结合在1起,是1种具有独特的民族特色的戏剧艺术形式。作为表演的戏曲的脚本的文学剧本是1种韵文和散文相结合又以韵文为主的文学剧本。1个戏曲剧本称为本,1般1个戏曲都由1本构成,也有多本组成1个规模较大的戏曲故事的,像《西厢记》由5本组成1个完整的故事,《桃花扇》则由上本和下本共两本组成。每本戏曲1般又由若干个更小的单位构成,杂剧中称为“折”,而且每本多由4折组成,明清传奇中称为“出”,像《牡丹亭》多达55出,《桃花扇》上、下本各20出。“折”和“出”是故事情节发展的1个段落,不受时间与地点的限制,同时又往往是音乐组织的单元,像杂剧中的每折限用同1宫调的若干个曲牌组成1套曲子。中国古代戏曲1般由曲词、宾白、舞台提示3部分组成。曲词的作用主要是抒情,但又不限于抒情,同时还有推进故事情节发展、刻划人物性格的功能,这种曲词是在传统的诗、词、和民间说唱文学的基础上形成的新的诗歌形式,往往有较为严格的格律要求,以符合于唱的需要。宾白包括人物的对白和独白,主要是白话,也有部分韵语。对白与话剧中的对话相似,独白兼有叙述的性质。舞台提示包括提示人物的活动时间、空间,人物的出场离场,还包括提示人物的动作、表情等。在杂剧中往往将对动作与表情的提示称为“……科”,如“长吁科”即是提示人物作长叹的表情样子的意思,“把酒科”即是提示人物作把酒的动作的样子的意思。在中国古代戏曲中,讲好1个故事尽管很重要,但似乎更为重要的是要写好曲词,而曲词的1个重要功能是抒情,尽管它也对叙事(讲故事)起着相当重要的不可或缺的作用。像《牡丹亭》中十分有名的《长亭送别》这1折戏中,情节十分简单,即长亭送别这1个小小的事件,要论整折戏的艺术性,无疑是其中写得十分出色的曲词。中国的现代戏剧:源于“54”运动前后,开始时称为“新戏”、“文明戏”,后来称为话剧(主要是与歌剧及中国传统的戏曲相对而言)。曹禺、老。
3、张家界传统戏曲是什么?
阳戏。张家界的阳戏是传统戏剧,阳戏是湖南省张家界市永定区地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之1,张家界阳戏起源于清中叶,至今有3百多年的历史,属于北路阳戏,演唱特点为金线吊葫芦的演唱方法,即演唱中真假声相结合,唱词用真嗓,拖腔用假嗓翻高8度。2011年5月23日,张家界阳戏经中华人民共和国国务院批准列入第3批国家级非物质文化遗产名录,编号Ⅳ-157。
4、中国传统戏曲的主要特点是什么?
1 、始于离者,终于和中国戏曲的特点是将众多艺术形式,以1种标准聚合在1起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的,即演故事;都遵循1个原则,即美。
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点,1言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意,得意而忘形中国戏曲的表现生活,运用了1种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、舞台小天地,天地大舞台中国戏曲作为1种舞台艺术,需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画扩展资料:中国戏曲的起源:戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历明、清的不断发展成熟而进入现代,历8百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。中国戏曲的精神:中国戏曲有别于古希腊的戏剧,也有别于欧美近现代的戏剧。因为,中国戏曲是在中国文化氛围之中创造出来;所以,中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造,既不是空穴来风,也不是随心所欲。中国戏曲,是中国文化推陈出新的创造,属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。参考资料:。
5、中国传统戏曲有什么代表作?主要情节是什么
京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》等。豫剧《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。昆曲《牡丹亭》、《西厢记》、《十5贯》、《红楼梦》等。剧情方面网上都能搜的到。
6、中国传统戏曲的主要特点是什么?
中国戏曲的特点1 、始于离者,终于和中国戏曲,是1种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以1种标准聚合在1起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的,即演故事;都遵循1个原则,即美。
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点,1言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意,得意而忘形中国戏曲的表现生活,运用了1种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、舞台小天地,天地大舞台中国戏曲作为1种舞台艺术,需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。